I LAVORATORI DEL MARE è AL LUCANIA FILM FESTIVAL

QUESTI I NUMERI DEL LUCANIA FILM FESTIVAL

- Dieci edizioni realizzate – 120.000 persone (pubblico partecipante) – 10.000 film (cortometraggi, documentari, lungometraggi) candidati – 52 nazioni e 5 continenti presenti nel ‘10 – 140 i Paesi rappresentati complessivamente nella sua storia – 100 Ospiti Nazionali e Internazionali (giurati, artisti, ecc..) + 600 autori presenti al festival – Database di 20.000 mail di addetti ai lavori del mondo della creatività + settore turistico – 4 Network nazionali e internazionali – 5 Start up di realtà imprenditoriali (cinema, servizi turistici, comunicazione, grafica e web) – 70 partnership per progetti nel settore della creatività e del marketing territoriale.

· Lian Corto Festival – Rassegna Cortometraggi d’autore – Aprile 2010 -
· Rassegna di Cortometraggi Città di Bordighera- in concorso- Maggio 2010 -
· Martelive 2010 – in concorso – Maggio 2010 -
· Cooming Soon Tv – Maggio 2010 (passaggio tv) -
· Corti in Campus – in concorso – Maggio 2010 -
· Epizephiry International Film Festival – in concorso – Giugno 2010 -
· Film Festival di Ghedi – in concorso – Giugno 2010 -
· Sardinia Film Festival – in concorso – Giugno 2010 -
· 61 Mostra Internazionale FilmVideo Montecatini- Luglio 2010-
· CortoVisione International Film Festival-in concorso – Agosto 2010-
· Deep Fried Film Festival – in concorso- Luglio/Agosto 2010 (Scozia) -
· I’VE SEEN FILMS (Internet contest) – in concorso – 2010 -
· I’VE SEEN FILMS Concorso Internazionale – in concorso – Settembre/ Ottobre 2010 -

Da sottolineare anche l’ I’VE SEEN FILMS Concorso Internazionale, che ha Rutger Hauer come direttore artistico, dove è in competizione per la prestigiosa “20th Century Fox HE”, per il miglior cortometraggio in Concorso ICFILMS Award.

SINOSSI:

Angela, giovane direttrice di un piccolo albergo, vive con suo padre, un uomo anziano da cui è totalmente soggiogata. Francesco, reietto e non vedente, vive senza un futuro ai margini della società. Queste due vite sono unite da un passato comune che improvvisamente irromperà generando nel ragazzo il desiderio di “vedere”, quindi di vivere. Ma nello stesso momento in cui Francesco offrirà una possibilità di riscatto anche ad Angela, il risultato sarà effimero e il segno del passato per sempre più forte.

Angela is the young manager of a little hotel where she lives with her father. Francesco is blind and lives as a homeless in the same city. Images of children show them in a family devastated by a terrible event, the little brother’s death. We never know how their lives go on, but we feel the pain of their lives lived without “eyes”. Their “eyes” and the negation of “seeing” gets a particolar meaning in the children’s existence as in those of Francesco and Angela. After that tragedy they decide not to see any more, to erase the reality around them and to live without feeling. But at one point their lives will change and suddenly they will see as never before. Finally the children have eyes, forever.

“Un film sul desiderio di oltrepassare la visione e la follia, il dolore della perdita e il coraggio della vita”.

ATTORI:Francesco Ruggieri,Marloes Mandaat,Fabrizio Mineo,Angelica Cinquantini,Matteo Montanarini,Stefano Gerardis,Ginevra Manzo,Massimo Botti,Pietro Rosati,Gino Verardi,Antonio Di Mauro

REGIA Antonio De Palo

SOGGETtO E SCENEGGIATURA Antonio De Palo

DIRETTORE DI PRODUZIONE Simone Siverino

FOTOGRAFIA Maria rosaria Furio

MUSICHE Giuseppe terra .Cassaro

MONTAGGIO Giuseppe Boccassini

AIUTO REGIA Samuele Rossi

COSTUMISTA Marloes Mandaat

SCENOGRAFA/TRUCCATRICE Fabiola LiottI

FONICO Beppe Massara

OPERATORE Paolo Bassi

GRAFICO Stefano Ciannamea

SEGRETARIA D’EDIZIONE Desirée Bacosi

ASSISTENTE ALLA REGIA Giacomo Barabino

ASSISTENTE ALLA FOTOGRAFIA Julien Panzarasa

ASSISTENTE MONTAGGIO Umberto Graziano

CAPO MACCHINISTA Antonio Marasciuolo

SPONSOR: FATA ASSICURAZIONI – HOTEL 116 TERRACINA

Con la collaborazione di:

ECHIVISIVI

GRUPPO FARFA CINEMA SOCIALE PUGLIESE

ASS.CULTURALE LINEA 5

MOLFETTALIVE

PABAVISION

GEL STUDIO DI REGISTRAZIONE

PULP STUDIO

Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
presenta il film

I LAVORATORI DEL MARE

diretto da Domenico de Ceglia
per la fotografia di Giuseppe Boccassini

Stage finale del Corso di Alfabetizzazione mediatica

a cura del Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
in collaborazione con l’Ass. Linea5 e Arci Il Cavallo di Troia

con il patrocinio di
Bollenti Spiriti – Assessorato alla Trasparenza e Cittadinanza attiva della Regione Puglia
Ministero della Gioventù

domenica 21 marzo 2010
Ora:
18.30 – 21.00
Luogo:
Mercato Ittico presso Banchina S. Domenico – Molfetta

TRAMA:
Un inspiegabile incidente metafisico si è abbattuto sulla cittadina. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita.
Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando.
Nel finale, una flebile ma concreta luce illumina il panorama scheletrico del mondo e la comunità può ricomporsi nell’epifania della semplicità e immediatezza dei gesti solari dei bambini.

Nella serata, inoltre:

- Mostra fotografica di Edouard de’ Pazzi
e del Collettivo Rumore

- Foto dal Concorso fotografico “I lavoratori del mare”

- Proiezione dei trailer dei film
“I bambini hanno gli occhi” di Antonio De Palo
“Eidola” di Giuseppe Boccassini

- Reading sul mare
a cura di I’M Teatro IndipendenteMente

AL TERMINE DELLA SERATA DALLE 21.00 ALLE 22.00 GRAN BUFFET PRESSO “PIAZZA CALVARIO RISTORANTE”…………………

http://www.facebook.com/?sk=messages&ref=mb#!/profile.php?id=1239562128&ref=ts

…………………….E POI ALL’INIZIO DELLA NOTTE CONCERTO ALL’ARCI “CAVALLO DI TROIA”

con i Trouble vs Glue duo franco – romano………………………………..

http://www.myspace.com/troublevsglue

La domenica, dalle 20.00 aperitivo sociale e film.

Ass.Culturale Linea 5, via M.D’Azeglio 200, Molfetta.

PROGRAMMA.

• 8 novembre. Storie-Racconto incompleto di diversi viaggi, Francia-Romania-Germania, 2000.
• 15 novembre. Funny Games, Austria, 1997.
• 22 novembre. La pianista, Francia-Austria, 2001.
• 6 dicembre. Niente da nascondere, Francia-Austria-Germania-Italia, 2005.

Il montaggio proibito. Da Andrè Bazin a Michael Haneke.

La realtà confessa il suo senso come l’imputato sotto l’interrogatorio instancabile del commissario

(Andrè Bazin parla del cinema di Erich von Stroheim)

Nella storia del cinema i due pensieri certamente più importanti per codificare il linguaggio cinematografico del montaggio e le sue infinite evoluzioni sono quelli di S.M. Ejzenstejn e di Andrè Bazin. Entrambi hanno concretizzato attraverso degli studi e degli scritti, un dilemma storico riguardo la presenza del montaggio all’interno della favola cinematografica, ovvero la dicotomia tra il cinema narrativo e il cinema espressivo. Tutto il cinema classico appartiene alla prima schiera, mentre il formalisti russi degli anni venti sono i promotori della seconda. Hanno una storia a parte le avanguardie francesi degli anni venti (la fotogenia) e quelle statunitensi degli anni sessanta (new american cinema), così come ogni avanguardia al là di quella russa. Si può affermare che il cinema narrativo rappresenta l’istanza primaria che vede nell’arte la rappresentazione fedele della realtà. Il cinema quindi deve tendere a compiere attraverso il montaggio un’operazione di trasparenza, ovvero i tagli del montaggio non devono essere percepiti dallo spettatore poiché in tal modo egli sarebbe distratto rispetto al flusso immedesimativo. L’intento è mostrativo.  Al contrario il cinema espressivo, visto come istanza fondativa del cinema, si fa beffa della realtà e vede in essa l’occhio interpretativo del regista. Così il suo intento è quello di compiere un atto ideologico, dimostrativo, materialistico.

Questa separazione ideologica e filosofica riguardo l’uso del montaggio è importante per capire, al di là della reale prevalenza di una rispetto all’altra, come il montaggio determina oltre al ritmo di un film anche il rapporto che un autore determina con il reale, da cui verrà in ogni modo influenzato.

Il montaggio d’altronde non è altro che la definitiva selezione del materiale visivo e sonoro ottenuto dalla realtà, già filtrata attraverso una volontà drammaturgica (la sceneggiatura) e scenica (la regia, la fotografia e il suono).

In questo percorso, Michael Haneke rappresenta un autentico prosecutore delle teorie baziniane della mostrazione e della trasparenza. La sua scelta non è da rintracciare in chiave spettatoriale:non utilizza poco il montaggio per accattivare lo spettatore, anzi gli mostra spesso cosa succederebbe se venisse manipolato attraverso il montaggio stesso; ad esempio la scena iniziale di Funny Games, mostra le potenzialità manipolatrici del sonoro (nella stessa scena alterna Mascagni, Mozart e Handel a John Zorn). Oltre alla mostratività della trasparenza cinematografica che proibisce il montaggio, Haneke va oltre mostrando anche il trucco stesso del cinema, la su mostratività è dunque duplice, metalinguistica (parla del mezzo comunicativo del quale si serve per mostrare).

Andrè Bazin dice: il montaggio è proibito ogni qual volta l’evento referenziale (reale) delle’evento diegetico (del racconto) in questione sia fortemente ambiguo, ogni volta che per esempio l’esito sia imprevedibile.

Dunque l’impegno rappresentativo di Bazin di fronte alla realtà è quello di rispettarne l’autenticità, l’ambiguità, il divenire. Il montaggio non deve sostituirsi alla realtà che rappresenta e il cinema, premettendo che è un mezzo di rappresentazione, dunque artefatto, deve tendere a questa trasparenza, deve quasi scomparire.

La moralità, il rigore, la riflessività dell’atteggiamento ontologico di Bazin si ritrovano pienamente in Haneke. Il continuo uso di piani sequenza, tratto caratteristico del regista austriaco, come nel primo film della rassegna, Storie (piccole storie raccontate attraverso dei piani sequenza), è a  favore della pienezza della scena, di uno spazio e di un tempo che siano i meno manipolati possibili, che rimandino alla fisicità del reale, alla sua presenza, alla sua essenza. Haneke non rifiuta niente del reale, nel suo cinema c’è la banalità, la ridondanza, la violenza (Funny Games), il caos, l’amore, la perversione(La pianista), i gesti, le indecisioni, poiché tutte indistintamente fanno parte della vita stessa e del suo farsi. Il suo rispetto ontologico diviene spesso rischioso, come tutti gli approcci rigorosi, poiché può non essere un’arma accattivante per lo spettatore abituato legittimamente a cercare nel cinema un’evasione rispetto al reale, già di per sé soffocante. La bellezza e il fascino dei film di Haneke però risiedono proprio in questa naturalità, in questa volontà di non bleffare, di non stupire, ma di ricercare, di interrogarsi sul significato dell’arte e della vita stessa, nel suo divenire. Il suo concetto di trasparenza e la sua riflessione metalinguistica sono ontologiche non estetiche.

Giuseppe Boccassini

]]> http://www.gruppofarfa.org/rassegna-il-montaggio-proibito-michael-haneke/feed/ 0 http://www.gruppofarfa.org/i-lavoratori-del-mare-concorso/ http://www.gruppofarfa.org/i-lavoratori-del-mare-concorso/#comments Mon, 02 Nov 2009 13:42:11 +0000 DdC http://www.gruppofarfa.org/?p=942 Concorso fotografico. “I lavoratori del mare”

L’Ass. Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese, vincitrice del bando “Principi Attivi” dell’ “Assessorato alla trasparenza e cittadinanza attiva” della Regione Puglia, l’Ass. “Linea 5” (Collettivo fotografico “Rumore”), l’Ass. Arci “Cavallo di Troia”, indicono un concorso fotografico per la costituzione di un archivio web di fotografie d’autore e non, rivolto al fenomeno di trasformazione del lavoro nella società contemporanea. Il mondo attuale è oggetto di trasformazioni epocali, tali da sconvolgere le tradizionali categorie di codificazione e interpretazione della realtà e del mondo economico, portando alla terziarizzazione e, riprendendo il titolo di una famosa opera di Jeremy Rifkin, a “la fine del lavoro”.

foto di Ida Mazzeo                                                                                  foto di Giuseppe Boccassini

Tale processo ha portato la sensibilità e il pensiero contemporaneo a considerare il lavoro e con esso i lavoratori, come una funzione dell’economia non più indispensabile e destinata a scomparire a favore del primato dell’elettronica e della finanza. Ma l’attuale crisi finanziaria ed economica ci ha posti dinanzi alla necessità da una parte di tornare a riscoprire i valori millenari del genio e operosità degli antichi avi, dall’altra di riconsiderare il ruolo di un mondo quale quello del lavoro che ancora oggi urla la fisicità della propria mai estinta presenza.

foto di Felisiano Bruni

Con lo “squarcio nel cielo di carta” che si è aperto, con lo scarto violento consumato tra le categorie di rappresentazione economiche neo-liberiste e il precipitato di una realtà che all’improvviso è rimbalzata alle cronache come inspiegabile e contraddittoria, ci proponiamo di selezionare venti foto che diano una interpretazione visiva del disagio che tale squarcio, tale imponente scarto, hanno provocato. Al momento, tema e oggetto d’interesse è il mondo de “I lavoratori del mare” a cui le foto pervenute dovranno necessariamente far riferimento. Queste costituiranno la prima sezione dell’archivio fotografico web che si vuole costituire.

DESIGNAZIONE DEI VINCITORI

Ogni immagine sarà valutata via web: chiunque potrà votare la propria foto preferita.

Le venti immagini che, via web, totalizzeranno il maggior numero di voti parteciperanno alla manifestazione di presentazione del cortometraggio “I lavoratori del mare”.

Tra queste, una giuria qualificata designerà tre foto vincitrici con insindacabile e inappellabile giudizio, senza tenere in considerazione i risultati pervenuti attraverso la rete, per mezzo dei seguenti criteri:

-       aderenza della foto al tema, anche considerando il testo esplicativo che accompagna la foto;

-       originalità del soggetto;

-       singolarità nell’utilizzo degli strumenti tecnologici impiegati.

Non da ultimo si terranno in considerazione le capacità dell’autore in rapporto all’età anagrafica e alle esperienze pregresse per individuare tra gli amatori e i non professionisti, o tra i più giovani, gli autori più promettenti. In questo senso la giuria si riserverà di attribuire una propria menzione speciale ad una quarta foto, tra quelle selezionate via web. I selezionati e i vincitori avranno notizia via e-mail dell’esito del concorso e delle modalità di organizzazione della serata di premiazione.

PREMI

Le foto selezionate in formato 60×40 accompagneranno la proiezione del cortometraggio omonimo “I lavoratori del mare” di Mimmo de Ceglia, per la fotografia di Giuseppe Boccassini (Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese), che avverrà simultaneamente in diversi centri marittimi dell’Adriatico, dello Ionio e del Tirreno, in cinema attrezzati, cooperative e associazioni culturali.

Saranno rilasciati tre premi.

La foto vincitrice sarà l’immagine di riferimento per la pubblicizzazione su manifesti, locandine, siti internet e quant’altro del corto “I lavoratori del mare” e farà da copertina al dvd in uscita nei primi mesi del prossimo anno. I primi tre classificati, inoltre, riceveranno in premio un abbonamento annuale ad una rivista fotografica specializzata ed entreranno nel book del backstage del cortometraggio “I lavoratori del mare” o nel film stesso, a seconda delle scelte registiche e di montaggio dell’autore.

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE

La partecipazione al concorso è aperta a tutti senza limiti di età, genere, provenienza geografica, nazionalità. E’ consentito partecipare con un massimo di tre immagini scattate su supporto digitale o analogico, con qualsiasi apparecchio, a colori o bianconero. E’ possibile anche elaborare digitalmente le immagini.

Il cortometraggio “I lavoratori del mare” ha costituito lo stage finale di un “Corso di Alfabetizzazione mediatica” gratuito per ragazzi di età compresa tra 14 e 20 anni, che hanno assistito il personale tecnico e artistico coinvolto. In linea con gli intenti formativi ed educativi, di socialità e inclusione dell’Ass. Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese, la partecipazione dei concorrenti di età inferiore ai 20 anni sarà totalmente gratuita. Per tutti gli altri partecipanti la quota di iscrizione prevista è di 15€ totali, anche in caso di adesione con più foto.

I concorrenti potranno inviare DA SUBITO da un minimo di una ad un massimo di tre fotografie per mezzo posta elettronica all’indirizzo gruppofarfa@gmail.com in formato web 1024×683 px con una risoluzione di 72 dpi (max 500 kb l’una) insieme al titolo e al nome e cognome dell’autore. Queste saranno DI VOLTA IN VOLTA pubblicate sul sito www.gruppofarfa.org, dove sarà possibile votarle a partire dal 22 febbraio 2010.

CHI INVIERA’ LE FOTO ENTRO IL 31 DICEMBRE 2009, RICEVERA’ UN PACCO REGALO CON ALCUNI GADGET, QUALI SPILLETTE E ADESIVI DELLE ASSOCIAZIONI ORGANIZZATRICI!!

Inoltre, a conferma dell’iscrizione, i partecipanti dovranno inviare, pena l’esclusione,  entro il 20 Febbraio 2010 (farà fede il timbro postale) per mezzo raccomandata con ricevuta di ritorno all’indirizzo – Gruppo FARFA + Cinema Sociale Pugliese, Concorso “I lavoratori del mare”, Via Molfettesi d’Argentina n° 71, 70056, Molfetta (Bari):

1)    cd-rom contenente:

-      da un minimo di una ad un massimo di tre fotografie in formato jpg o tiff (cmyk) formato 20×30 (300 dpi);

-     un file word con un breve testo (max 20 parole; ex: un breve testo = un + breve + testo = 3 parole) che esemplifichi le ragioni di aderenza delle foto al tema del concorso (tale testo è facoltativo) e un titolo (obbligatorio) che farà da didascalia alle medesime immagini pubblicate via web. Dove presente, il testo, seppure preso in considerazione, non sarà determinante nella valutazione delle foto;

2)    copia di bollettino postale con conto corrente 000083900340, intestato a de Ceglia Domenico, Causale obbligatoria: Concorso fotografico “I lavoratori del mare”, attestante l’avvenuto pagamento di 15 € per gli over 20, come contributo minimo richiesto per una parte delle spese di segreteria, organizzazione e stampa;

3)    copia della carta d’identità, con evidenziata la data di nascita, per gli under 20 per i quali la partecipazione è totalmente gratuita;

4)    un breve ‘curriculum vitae’ (max 100 parole).

DIRITTI E RESPONSABILITÀ

Ogni autore è l’unico e il solo responsabile del contenuto delle foto inviate. Partecipando dichiara di avere tutti i diritti d’immagine delle persone eventualmente ritratte. Acconsente, inoltre, ad utilizzare a titolo gratuito e senza fini di lucro le proprie foto per le attività di pubblicizzazione della manifestazione su ogni supporto e attraverso ogni mezzo. Le foto resteranno sempre di proprietà di ogni singolo autore che acconsente a tenere le stesse in un archivio sul web, per un tempo illimitato anche dopo l’evento di presentazione e secondo le esigenze di organizzazione della manifestazione.

per info e chiarimenti scrivi a: gruppofarfa@gmail.com

IL COLORE DEL NOIR, PARK CHAN-WOOK

OGNI DOMENICA, DALLE 20.00 APERITIVO SOCIALE PIU’ FILM,

ASS. CLUTURALE LINEA 5, VIA M.D’AZEGLIO 200 MOLFETTA.

NON MANCATE!!!!!!

PRIMO FILM. DOMENICA 18 OTTOBRE.

• SYMPATHY FOR MR.VENGEANCE, COREA DEL SUD, 2002.
  

- Sympathy for Mr.Vengeance (compassione, non simpatia, per il signor vendetta) è il primo film della così detta trilogia della vendetta, firmata dal regista sud coreano Park Chan-Wook.

Come opera iniziatrice è sicuramente l’oggetto filmico più interessante dei tre, poiché porta con sé le istanze registiche che prenderanno corpo nei due film successivi, attraverso un apparato produttivo sicuramente superiore: Oldboy e Lady vendetta. Mr. Vendetta (così il titolo italiano) esce in Italia esclusivamente nel festival udinese di cinema asiatico, Far East Film Festival, ed ha successivamente una distribuzione in dvd (il doppiaggio infatti non è dei migliori, sempre che ci si vuole inoltrare nell’ardua impresa di ascoltare un film asiatico doppiato in italiano).

Previsualizzando quello che poi sarà uno stile consolidato nelle sue successive produzioni, Mr. Vendetta è una irriverente sintesi tra noir di taglio americano, l’hard boiled (di cui Raymond Chandler, Dashiell Hammett e Mickey Spillane sono pionieri negli Usa come deriva violenta della letteratura giallistica) e l’esplosione coloristica tipica dell’iconografia orientale, come dimostrano altri film orientali (subito il paragone porta a Dolls di Takeshi Kitano).

I temi dell’hard boiled (tutta la storia gravita attorno alla vendetta, il rincorrersi di due personaggi spinti dall’annientamento reciproco, l’uso spasmodico della violenza, l’elemento criminologico, l’omicidio come soluzione ricorrente, sono dei leitmotiv nella letteratura hard boiled) sono contrastati da una mise en scène atipica per lo spazio filmico del genere, quali il bianco e nero ad alto contrasto, ambienti urbani notturni, recitazione sopra le righe, giochi di luce espressionistici (il noir a livello cinematografico è l’erede del cinema espressionista tedesco, infatti molti registi del noir classico sono proprio immigrati tedeschi in Usa). La componente, esotica per il genere, del colore e il suo utilizzo iper realistico (colori molto saturati), assieme ad una prospettiva fotografica estremamente centrale e simmetrica (l’espressionismo cinematografico e il suo erede noir sono caratterizzati da prospettive sbilenche e asimmetriche) enfatizzano l’interesse dello spettatore verso la sua caratterizzazione iconografica.

Infine assieme a questa visione iper caleidoscopica del dolore, un noir a colori, insomma, Park Chan Wook usa la strategia dei generi per arrivare ad un discorso politico. La vendetta, infatti, nel suo caso è intesa non come atto singolo, reazionario, ma come atto di classe, contro il potere, come ribellione anarchica, intesa come vendetta carnale, sanguigna.

Questa estetizzazione della vendetta, tra epica e grand guignol, porta la spettatore ad una catarsi finale, in un percorso che passa attraverso le vene, la pelle, il sangue, la carne per arrivare ad un atto politico.

Giuseppe Boccassini

- Forse non c’è bisogno di parlare, forse la realtà si dispiega attraverso i suoi suoni, i fiati, i sospiri, i suoi gemiti. E non meno mediante una fotografia e una capacità figurativa fuori dal comune. Dio scompare. Si vanificano le grandi narrazioni, ogni interpretazione è errante e, se dio non esiste, non si può più parlare di metafisica né di tragedia, perché anche la tragedia ha bisogno di un fine ulteriore al quale appellarsi per giustificare ogni azione vendicativa, di un ‘logos’ a cui richiamarsi per riordinare il cosmo sottratto al suo ordine: non c’è più il fantasma del padre di Amleto ad insinuare la verità di un mondo regolato ai cui princìpi nessuno può sottrarsi, né ancora la certezza inoppugnabile di Oreste.

I film di Park Chan-wook, dunque, non sono tragici nel senso classico del termine, sono tragici perché nella contemporaneità si è perso il senso del tragico e la morte è divenuta una variante grottesca della vita stessa. La vendetta e la morte divengono banali, come banale appare la vita.

E questo in Oriente non meno che in Occidente, se è di un Oriente industrializzato e terziarizzato che si parla.

Non da meno, infatti, la critica al neo-liberismo e al post-fordismo, con la trasformazione del lavoro che ne è derivata, segni sottopelle di un’occupazione prima militare e poi culturale americana (non estranea neanche ad un altro grande regista sud-koreano come Kim Ki-Duk, negativamente alla luce nel suo “Indirizzo sconosciuto” prodotto un anno prima, nel 2001).

Risale al 2000 il primo successo internazionale di Park Chan-wook, col film “JSA – Joint Security Area”, invitato al ‘Festival di Berlino’ e al ‘Far East Film Festival’ di Udine.

Grazie alla straordinaria popolarità, ha potuto dedicarsi ad un lavoro scritto cinque anni prima, in un periodo per lui cinematograficamente sfortunato, ma che non lo ha privato certo della grande vena creativa: questo lavoro è proprio “Sympathy for Mr. Vengeance”, il primo della trilogia proposta in rassegna, che comprende anche “Oldboy” e “Sympathy for Lady Vengeance”.

“Oldboy” presentato a Cannes nel 2004 riceve il Premio della giuria, non a caso presieduta da Quentin Tarantino, che di certo ha apprezzato la vena ‘pulp’ dell’autore sud-coreano.

Mimmo de Ceglia

Sympathy for Mr. Vengeance, Corea del Sud (2002) Regia: Chan-wook Park, Sceneggiatura. Jae-sun Lee, Mu-yeong Lee, Yong-jong Lee ,Chan-wook Park. Fotografia. Byeong-il Kim. .Montaggio. Sang-Beom Kim , Scenografia. Sang-man Oh . Musica Seok-weon Kim, Seung-cheol Lee , Costumi, Seung-heui Shin Prod. Jae-sun Lee ,Kang-bok Lee ,Jin-gyu Lim, Dong-jun Seok

SECONDO FILM. DOMENICA 25 OTTOBRE

• OLD BOY, COREA DEL SUD, 2003.

Chi è Oldboy? L’angelo vendicatore che, detenuto in attesa di un non giudizio, architetta una lenta agonia per i suoi aguzzini; il padre di famiglia che cerca il ricongiungimento con la propria carne attraverso il ritrovamento della figlia; l’ignaro cittadino, figlio di una società chiusa e violenta che priva di tutti i diritti, metafora della Corea; il colpevole, inconsapevole causa di una tragedia d’amore e familiare che colpisce persone a lui vicine. Tutto questo è Old Boy, una favola romantica ed allo stesso tempo tragica, uno dei più fiammeggianti melodrammi degli ultimi dieci anni che solo apparentemente si veste della struttura del thriller o del giallo, un investigazione sul potere della comunicazione e della trasformazione della realtà come noi la percepiamo. La dolce storia d’amore che solo agli occhi di una società chiusa e perbenista può apparire incestuosa. Il film, invece, ha il merito di scavare nell’inconscio del protagonista e del pubblico e di far venire allo scoperto tutti quegli umori inconfessabili e la fascinazione del male che permeano la cultura orientale, ma non solo, direi anzi che sono nervi universali i quali, una volta scoperti, fanno venire a galla la mancanza di valori morali dell’universo umano ed il gioco del destino che muove come marionette inconsapevoli i protagonisti di questo straordinario lungometraggio. Primi piani asciutti, una mdp che viaggia come in una cavalcata di Wagner con frequenti contrappunti di jazz freddo. Un’opera insolitamente densa di significati che colpisce dritto allo stomaco, raccontando situazioni torbide in assoluta serenità, con un finale in crescendo che mette i brividi. Aspettatevi di veder ribaltati tutti i vostri codici morali e di viaggiare a metà strada tra il sogno e l’incubo in un’opera che metterà a dura prova lo spettatore attento e pronto ad immergersi nell’anima nera di questo film.

Marco Di Stefano

Oldboy: la trama perfettamente tessuta, le immagini poetiche e l’eterna sceneggiatura della drammaturgia di ogni tempo. Spesso i comportamenti umani possono apparire folli quando sono pervasi da sentimenti totalizzanti come l’amore, l’odio o la vendetta. La formula della “lucida follia” con la quale si è soliti classificarli non risolve, in realtà, il dubbio: pazzia pura o pura espressione di un’intelligenza? Il bello è che alla fine di questo film ognuno avrà la sua risposta.

Alfredo Castriota.

Ispirato all’omonimo manga di Tsuchiya Garon (scrittore) e Minegashi Nobuaki (disegnatore), Oldboy è il secondo film della trilogia della vendetta del sudcoreano Park Chan-wook, che porta il regista alla definitiva consacrazione fuori dai confini nazionali. I film infatti vince numerosissimi premi, tra i quali spicca il Gran premio della giuria a Cannes (presieduta da Quentin Tarantino), nel 2004.

Old Boy, Corea del Sud (2003) Regia. Park Chan-wook Sceneggiatura. Park Chan-wook, Jo-yun Hwang, Chun-hyeong Lim, Joon-hyung Lim, Cast. Min-sik Choi … (Dae-su Oh) Ji-tae Yu (Woo-jin Lee) Hye-jeong Kang (Mi-do). Fotografia. Chung-hoon Chung Montaggio. Sang-Beom Kim. Costumi. Sankyung Cho. Musica. Hyun-jung Shim Produzione. Dong-ju Kim, Seung-yong Lim. Colore, 120 min.

Buona visione

TERZO FILM. DOMENICA 1 NOVEMBRE

• LADY VENDETTA, COREA DEL SUD, 2005.

Il bianco

“In molti oggetti naturali, la bianchezza aumenta e raffina la bellezza, come se le impartisse qualche sua speciale virtù: come nei marmi, nelle camelie e nelle perle “Popoli diversi  hanno riconosciuto nel colore bianco una qualità di preminenza regale e un’aura di sacralità: grandi animali bianchi (l’elefante, il cavallo, il bisonte, l’aquila, l’albatro dei mari)  sono considerati emanazioni della divinità. e ispirano una naturale venerazione. La bianchezza  è stata sempre associata alla  potenza e alla benevolenza divine: bianco doveva essere  l’animale offerto agli Dèi, presso i popoli che praticavano sacrifici. Questo simbolismo continua nel Cristianesimo: nell’Apocalisse i redenti portano vesti bianche, e bianchi sono i paramenti dei sacerdoti cattolici in alcune occasioni solenni. Il bianco rappresenta l’incorruttibilità della giustizia nella cappa bianca del giudice (un tempo fatta di pelliccia bianca) Secondo l’autore “questa supremazia vige nella stessa razza umana, dando all’uomo bianco un’autorità ideale sopra ogni stirpe bruna”Il bianco è inoltre simbolo di gioia: per i Romani una pietra bianca significava un giorno fortunato (da cui il modo di dire, tuttora usato: segnare albo lapillo, (con una pietruzza bianca, un segno bianco col gesso), un giorno che merita di essere ricordato per un evento felice. C’è poi il bianco della sposa, che significa candore e verginità, ma è anche un augurio di felicità senza ombre. [...] “Ma ci sono altri casi, in cui la bianchezza perde completamente quella strana aggiunta di sublimità che l’informa nel cavallo bianco e nell’albatro. In un uomo albino, cosa c’è che ripugna in modo così particolare e spesso offende l’occhio, tanto che a volte egli è aborrito persino da amici e familiari. E’ la bianchezza che lo fascia e che si esprime nel nome che porta. L’albino non è meno ben fatto degli altri, non ha alcuna sostanziale deformità, eppure basta quella bianchezza che lo copre tutto a renderlo, chissà perché, più orribile del più orrendo aborto… “E’ questa qualità inafferrabile che rende l’idea della bianchezza, quando è separata da associazioni più benigne e accoppiata con un oggetto qualunque che sia terribile in se stesso, capace di accrescere quel terrore fino all’estremo. Ne sono prova l’orso bianco polare e lo squalo bianco dei tropici: cos’altro se non la loro bianchezza soffice e fioccosa li rende quegli orrori ultraterreni che sono?”[...]“Forse, con la sua indefinitezza, la bianchezza adombra i vuoti e le immensità crudeli dell’universo, e così ci pugnala alle spalle col pensiero dell’annientamento mentre contempliamo gli abissi bianchi della via lattea? Oppure la ragione è che nella sua essenza la bianchezza non è tanto un colore, quanto l’assenza visibile di ogni colore e nello stesso tempo l’amalgama di tutti i colori, ed è per questo motivo che c’è una vacuità muta, piena di significato, in un gran paesaggio di nevi, un omnicolore incolore di ateismo che ci ripugna? [...]E andando ancora oltre, ricordiamo che il cosmetico misterioso che produce tutte le tinte del mondo, il gran principio della luce, rimane sempre in se stesso bianco e incolore, e se operasse sulla materia senza mediazione, darebbe a ogni oggetto, anche ai tulipani e alle rose, la sua tinta vuota. [...]E di tutte queste cose, la balena albina era il simbolo. Perché allora vi meraviglia questa caccia feroce?”

da “La bianchezza della balena”, Moby Dick, Herman Melville.

Regia: Park Chan-wook Soggetto: Park Chan-wook ,Sceneggiatura: Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook, Fotografia: Chung Chung-Hoon, Montaggio: Kim Jae-Beom,, Scenografia: Cho Hwa-Sung .

Premi:  62ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia: Leoncino d’Oro.

Bangkok Festival 2006: Miglior regista.

Durata: 112 min

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LA PROPOSTA DI AUTOFINANZIAMENTO DEL GRUPPO FARFA: IL CROWDFUNDING

COSA SI FINANZIA A PARTIRE DA 3,50 €

-POST-PRODUZIONE del cortometraggio “I lavoratori del mare”
-DISTRIBUZIONE-CIRCUITAZIONE (EVENTO DI PRESENTAZIONE)

PROPOSTA DEL GRUPPO FARFA

A partire da 3,50 € il Gruppo Farfa ti rende co-PRODUTTORE del cortometraggio “I LAVORATORI DEL MARE”, facendo comparire il tuo nome nei titoli di coda e inviandoti a casa un WELCOME PACK, dove riceverai un certificato numerato di partecipazione e un piccolo regalo. Inoltre in questo modo aiuterai il Gruppo Farfa ad autofinanziarsi per nuovi progetti ed iniziative.

WELCOME PACK a partire da 3 (+50 cent – spese web) euro

• spilletta
• due adesivi
• certificato numerato in progressione di produzione
• menzione nei titoli di coda

INOLTRE  A PARTIRE DA TALE INVESTIMENTO E’ POSSIBILE COMPRARE ALTRI PRODOTTI, QUALI MAGLIETTE E SPILLETTE PERSONALIZZATE CON DIFFERENTI LOGHI FARFA .

IL PROGETTO

Il Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese ha realizzato le riprese in agosto del cortometraggio ‘I lavoratori del mare’, nato come stage per un gruppo di allievi selezionati tra le scuole superiori molfettesi e finanziato attraverso 17 500 €, ricevuti dalla Regione Puglia, dall’Assessorato alla Trasparenza e cittadinanza attiva, a seguito della vittoria del concorso “Principi Attivi – Giovani idee per una Puglia migliore”.

Il progetto è stato strutturato a partire da aprile in diverse fasi, coinvolgendo tanti giovani pugliesi professionisti e non che hanno dato una mano importante affinchè il progetto si realizzasse al meglio. Venti hanno ricevuto soddisfacenti rimborsi spesa, sedici sono stati invece coloro che hanno offerto il loro preziosissimo contributo volontario, soprattutto nella fase delle riprese, ventuno i ragazzi stagisti di età compresa tra i 14 e i 18 anni.

L’Ass. culturale “Linea5″ ha offerto la propria sede per le lezioni del Corso di alfabetizzazione mediatica, l’Ass. Arci “Cavallo di Troia” è stata la base logistica della troupe durante le riprese del cortometraggio ‘I LAVORATORI DEL MARE‘. Il Gruppo FARFA ha fornito una camcoder Panasonic 201 con relative schede P2 e una postazione di editing.

Le spese per il personale coinvolto sono state così suddivise:

FASE I: Fondazione dell’associazione, organizzazione, pubblicizzazione e coinvolgimento dei ragazzi delle scuole secondarie inferiori e superiori di Molfetta

2 540 €

FASE II: Docenza, tutoraggio e lezioni di narratologia, storia dell’arte, teatro, regia, fotografia e scrittura creativa (120 ore circa)

4 060 €

FASE III: pre-produzione, organizzazione delle riprese, riprese

4 314 €

A queste spese sono da aggiungere l’acquisto effettuato di un proiettore utile per le iniziative in programma e per le lezioni agli allievi, del costo di 543 €
e il service che ci ha affittato la strumentazione di ripresa per un costo di 890 €.

Le spese vive di catering e di tutto il materiale di consumo che abbiamo utilizzato sono state di 3 578 €.

Fino ad ora abbiamo dunque speso 15 925 € !!!

Ci restano dai fondi regionali 1 575 €.

Abbiamo ancora da fare la post-produzione del costo stimato di 4 000 €

e la presentazione – circuitazione del corto ‘I lavoratori del mare’ e del progetto, di stimati 6 000 €

Per completare il progetto ci occorrono dunque 10 000 € – 1 575 €

8 425 € !!!

Un’ultima tranche dalla Regione Puglia, pari a 7 500 € ci arriverà qualche tempo dopo la conclusione del progetto.

Questo danaro diventerà capitale sociale, disponibile per tutti i producers e futuri soci, al fine di produrre VIDEO, organizzare RASSEGNE, LEZIONI, INCONTRI, CONCERTI, MOSTRE ecc..

PARTECIPI?

CHE COS’E’ IL CROWDFUNDING

Il crowdfunding, che alla lettera significherebbe “fondi (della o dalla) folla” è una forma di finanziamento via web che ha preso visibilità negli Stati Uniti soprattutto in ambito di informazione giornalistica, attraverso il progetto Spot.us di David Cohn, sulla scia del successo ottenuto con metodi similari di crowdsourcing, come ad esempio il fund raising (raccolta fondi) della campagna elettorale che ha portato alla presidenza Barack Obama.
David Cohn, attraverso dei finanziamenti della Knight News Challenge, fonda negli Usa il progetto giornalistico no profit Spot.us, un portale dove la gente comune finanzia delle indagini giornalistiche secondo i propri interessi e le proprie necessità. Sul portale vengono pubblicate delle potenziali indagini e si raccolgono dei fondi dalla gente comune affinché il progetto possa prendere forma. Raggiunto un tetto minimo di copertura economica, il progetto può partire. In questo modo l’utente paga l’utenza senza intermediari, dando spazio nello stesso tempo a giovani realtà giornalistiche che così saltano step di apprendistato e arrugginiti meccanismi burocratici.
Pertanto l’indagine giornalistica si sviluppa innanzitutto grazie alla capacità di aggregazione della proposta stessa; ovvero l’indagine può partire se si raggiunge, oltre alla cifra base per poter lavorare, una aggregazione numerica di persone che formeranno così una comunità creatasi in uno spazio virtuale.
In tal modo è come se l’indagine prendesse forma realmente attraverso la sua stessa utenza nella rete.
La logica del crowdfunding (figlia delle comunità opensource, crowdsource, wiki) è quella infatti di abbattere le lente burocrazie e le gerarchie lavorative in nome di una reale democratizzazione dei mezzi di comunicazione e dell’offerta lavorativa. Il crowdfunding si serve delle peculiarità positive dei mezzi della globalizzazione (con una mentalità neoglobal), in questo caso legati al web, utilizzando l’agilità,  l’immediatezza e l’economicità della rete, rendendo protagonista della fruizione e della produzione  la gente comune.
Le parole chiave di questa embrionale rivoluzione sono PARTECIPAZIONE E DECENTRALIZZAZIONE. In questo modo si crea una reale alternativa ai grandi finanziamenti dei singoli e ai monopoli. Si combattono i sistemi clientelistici e si retribuisce equamente la forza lavoro: un giornalista o un operatore culturale o un tecnico, ecc., fa un servizio e viene pagato dagli utenti attraverso l’unione delle singole percentuali (minime), niente di più semplice. Il potere di una comunità è infinto se si unisce in un intento comune. Il piccolo sforzo di molti può essere un’alternativa al grande investimento di un singolo.
In tal senso il crowdfunding ribalta anche le prospettive esistenziali della vita attuale, legata ai nuovi mezzi di comunicazione.
Invece di subire l’incessante spersonalizzazione della globalizzazione il crowdfunding rende partecipe il singolo individuo in una dimensione di creazione collettiva.

PARTECIPI?

Al centro del cortometraggio di venti minuti realizzato è la vita dei lavoratori del mare, dei vecchi italiani e dei nuovi immigrati rumeni, albanesi e senegalesi.
Un viaggio tra antichi e nuovi simboli della vita, per mezzo di un inspiegabile quanto insondabile ‘incidente metafisico’ che sarà la complicazione e, nello stesso tempo, il motore della storia, della vicenda di una ciurma di marinai in rivolta, in cerca di un padrone, un armatore o un qualsiasi suo sostituto a cui chiedere la paga guadagnata col sudore, contro cui recriminare i propri diritti lavorativi e salariali; da cui pretendere la continuazione della vita, della propria umanità.

LOCATION:
Luna Park ‘Miragica’, Ipercoop, Centro storico di Molfetta, vecchio e nuovo porto della città, spiaggia litoranea, mare.

INTERPRETI:
Marino Centrone, Ninnì Vernola, Anna Di Pinto, Mamadou Diop, Ginevra Cerrai, Vincenzo Camporeale, Salvatore Marci, Vito Copertino, Giulio Bufo, Rosa Zanna, Saverio Calò, Rino De Pietro, Alexander Kwaku Marfo, Onofrio Pappagallo, Sergio Albanese, abitanti del borgo, allievi del Corso di Alfabetizzazione mediatica

ALLIEVI DEL CORSO DI ALFABETIZZAZIONE MEDIATICA:
Bellifemine Monica; Binetti Marco; Cuoccio Francesco; D’Agostino Simona; Dauti Ana; de Gennaro Simona; de Marco Cecilia; Farinola Giovanna; Gissi Olimpia; Lazzizzera Maria Antonietta; Monti Enrico; Murolo Domenico; Picca Eliana Caterina; Poli Giacinto; Porta Serena; Sasso Natale; Vero Maria Teresa; Vilardi Cinzia; Yazdan Luca; Zerbino Giovanni; Centrone Domenico

DOCENTI:
Chiara Armentano, Gianni Rubino, Ninnì Vernola, Giuseppe Boccassini, Mimmo de Ceglia

TUTOR:
Tiziana De Lillo

PRODUZIONE:
Ass. Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese

PARTNER PROGETTUALE:
Ass. Linea5

PRODUZIONE ESECUTIVA:
Ass. Arci Cavallo di Troia

REGIA:
Mimmo de Ceglia

SOGGETTO:
Mimmo de Ceglia
e gli allievi del Corso di Alfabetizzazione mediatica

SCENEGGIATURA:
Mimmo de Ceglia
Giuseppe Boccassini

FOTOGRAFIA:
Giuseppe Boccassini

AIUTOREGIA:
Antonio De Palo

ORGANIZZAZIONE GENERALE:
Stefano Ciannamea
Marco Di Stefano

ASSISTENTI ALLA REGIA:
Chiara Armentano
Giulio Mastromauro

ASSISTENTI ALLA FOTOGRAFIA:
Giuseppe Porcelli
Mauro Rubino

ACTOR COACH:
Ninnì Vernola

SEGRETARIA DI EDIZIONE:
Irene Sasso

RESPONSABILE DI EDIZIONE/ADDETTA ALLE SCHEDE P2:
Paola Ferrara

SEGRETARIA DI PRODUZIONE/ADDETTA CASTING:
Camilla Petruzzella

ASSISTENTE DI PRODUZIONE/ADDETTA CATERING:
Eleonora Adesso

ASSISTENTI DI PRODUZIONE:
Onofrio Pappagallo
Rosa Zanna

SUONO:
Tommaso Danisi
Giuseppe Massara

COSTUMI:
Bianca Gervasio

TRUCCO:
Valeria Scardigno

BACKSTAGE CORTOMETRAGGIO:
Bartolomeo Colucci

CON IL PATROCINIO
dell’Assessorato
alla Trasparenza e cittadinanza attiva – Bollenti Spiriti – Regione Puglia

Progetto vincitore del bando
Principi Attivi – Cinema, sostenuto dall’Apulia Film Commission