UNO STATO DI COSE: ovvero uno Stato di diritto di meno

di Domenico de Ceglia

Anno: 2011

Durata: 48’

Formato: miniDV

TRAMA: “Uno Stato di Cose”, un insieme di ‘dati di fatto’ solo in parte acquisiti nella coscienza collettiva e nello stesso tempo uno ‘Stato di diritto’ che degrada la ‘persona’ al rango di ‘cosa’. Dai volti e dalle testimonianze della manifestazione di sciopero generale degli immigrati, il 1 marzo 2010, alle migliaia di braccianti ‘nascosti’ nelle campagne pugliesi, segregati nel CIE di Bari San Paolo, esiliati nelle pieghe fatiscenti dei palazzi abbandonati nelle periferie cittadine. I politici li utilizzano come spauracchi da esibire in campagna elettorale. L’Italia si accorge in parte di loro a Rosarno, a Lampedusa, a Manduria, in situazioni limite che sono solo la punta dell’iceberg. Eppure le loro storie si avvicinano pericolosamente alla condizione di molti cittadini italiani schiacciati dal peso della crisi, la sofferenza è comune e muta, il silenzio ancora assordante.

“A State of Things” is a group of facts concerning the lives of Immigrants in Italy, only partly acquired by people’s awareness and, at the same time, a “legally constituted state” (Italy) which reduces Immigrants to ‘Things’. ‘Hidden’ workers are portrayed as examples of thousands of such people living there; the plight of Immigrants is seen as they are shut in CIE (Centre of Identification and Deportation). Nevertheless, their stories dangerously meet the current condition of many Italian citizens who are overwhelmed by crisis. The suffering is widespread and silent, silence is still loud.

13 novembre ore 17:00

FA – Fiera delle autoproduzioni, Giovinazzo (BA)

4 dicembre ore 18:00

Auditorium Federico II, Bari | Via Latilla,13 BARI

15 dicembre ore 18.00

Rassegna AVVISTAMENTI  Cinema Odeon – Molfetta | Via Baccarini (BA)

18 dicembre ore 18:30

IMPROVVISARTE Putignano | C.so Garibaldi, 51 (BA)

21 dicembre ore 19:00

c/o Laboratorio Urbano EXOPERA  Cerignola | P.le S. Rocco, 32 (FO)

30 dicembre  ore 20.00

Tommaso Schiuma Post-design MATERA

12 gennaio ore 19.00

Caritas  Corato (BA)

22 gennaio ore 19.00

Ass. Arci Paisà Maruggio (TA)

PROSSIME PROIEZIONI:

29 gennaio ore 19.00

Ass. L’Altra Faccia dell’Africa - SUL FILO DELLA MEMORIA - Sala Convegni, Via Zanardelli 18, Altamura (BA)

8 febbraio ore 19.00

Ass. Arci Carlo Cafiero, Ass. Exit  - Via Nazareth 40, Barletta (BAT)

PRODUZIONE: GRUPPO FARFA – CINEMA SOCIALE PUGLIESE in collaborazione con Re.Ci.Di.Vi SCRITTURA e REGIA Domenico de Ceglia RIPRESE AUDIO-VIDEO LUCCA Marcantonio Lunardi RIPRESE E MONTAGGIO Domenico de Ceglia PRODUZIONE ESECUTIVA Annalisa Colucci ASSISTENTE  REGIA Angela Loredana De Palo MUSICHE Federico Ancona GRAPHIC DESIGN Stefano Ciannamea OTTIMIZZAZIONE SUONO Giordano Balsamo SCRITTURA INTERVISTE Annalisa Colucci Domenico de Ceglia INTERVISTE LUCCA Marcantonio Lunardi

Eidola teaser

Link Festival :

http://www.wand5.de/wand5cms/index.php?option=com_content&task=view&id=260&Itemid=339

Selezioni

2011 jan 24th. Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart, Germany
2010 dic Avvistamenti, Made in Italy, Bari
2010 nov Optica Videoart Paris “artistes indépendants #1″
2010 ott Ba.Co. Film Festival -Videoarte -
2010 ott Doi Saket International Film Festival -SeeScape -
2010 ott Visionaria
2010 set FlEXiff -Special FLEXIFF Award -
2010 set The Walthamstow International Film -Festival Competition -
2010 ago Corato in Corto Puglia: Tradizionale Crocevia di Popoli e di Nuovi Linguaggi -
2010 ago Ecologico International Film Festival - In Concorso -
2010 lug Gimli Film Fest -Short Program #6: Cinema, My Love -
2010 lug K3 International Short Film Festival K3 -
2010 lug Melzo Film Festival – Semplicemente Guardare Oltre -In Concorso -
2010 giu L’Altro Corto -In Concorso -
2010 ago VideoPal! Kunstellung -Video Art Selection -

Gli oggetti continuamente inviano nello spazio ad essi circostante le immagini di sé medesimi. Queste immagini, dette “eidola”,   entrano, attraverso la pupilla, nell’occhio, così rivelandosi. L’aria è ricolma di immagini immateriali volanti in tutte le direzioni. Gli oggetti emettono senza posa immagini di sé stessi, come i serpenti che perdono la pelle nel crescere. Una specie di perenne sfogliamento sembra essere la caratteristica ultima dei corpi. E l’aria è percorsa da questi fantasmi, sottili involucri trasparentissimi. Democrito.

“Eidola”.

Girato all’inizio del 2010 sulla Murgia, con un budget ridottissimo, l’opera è caratterizzata da una visione microscopica e materica di un insolito paesaggio murgiano, colto nella sua essenza evocativa. Lo stile sperimentale del film risiede particolarmente nell’uso di filtri artigianali (vecchie pellicole super8) che il regista usa come microscopio interiore della terra murgiana, paesaggio dell’anima, attraverso un viaggio ludico verso l’essenza della percezione. Il film vede la decisiva partecipazione del compositore tarantino Fabio Orsi, altro talento pugliese, che unisce una materialità timbrica tipica della tradizione popolare ad un approccio avanguardistico e sperimentale di matrice elettronica. Secondo le parole del regista il video “guarda” alla materia e al suo microcosmo semantico – esperienziale, fatto di siluette di ricordi, attraverso dei fotogrammi di un vecchia pellicola super 8 posta sull’obbiettivo poco rassicurante di una granulosa camera mini-dv, dove la figura ridondante di un bambino richiama una dimensione primitiva e vergine: percorso iniziatico di una percezione incontaminata e non alienata. Il film inoltre guarda alla materia cinematografica stessa come a una sorta di plastilina da modellare e al regista come ad un creatore di immagini. Questo il motivo della condensazione dei differenti ruoli del cinema in uno solo: il regista fotografo e montatore. A questi aspetti si aggiunge la schizofrenia dell’occhio meccanico nell’indagine sul reale, la collisione tra meccanicità dei mezzi fotografici e Natura ispiratrice.

Nella filosofia atomista dei greci Democrito e Leucippo, èidola sono le immagini delle cose che si producono nell’incontro tra gli organi di senso e gli atomi che fluiscono dai corpi stessi.

The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a miniDV camera. Moreover, it “looks” at the cinema as a sort of material to model. The “schizophrenic eye” – the dialectic question between the mechanical and the real eye – is another aspect of the video, that wants to explore the reality and, in particular, the collapse between its mechanical reproduction and nature.
The title “eidola”, from the Greek “eidolon” (that means ghost, image) in the Democrito and Leucippo’s atomistic philosophy indicates the images of the things that are generated from the collision between the physical atoms of the body and their organs of sense.
“The objects continually send in the space around them the images of themselves. These images, called “edola”, go into the eye – by the pupil – so that they can reveal themselves. The air is full of no material images that fly in every direction. The objects constantly send images of themselves, as the snakes lost their skin when they grow up. A sort of perpetual transformation seems to be the ultimate characteristic of the bodies. And the air is constantly crossed by these ghosts, thin transparent coverings”. Democrito

Lunedì, 13 dicembre 2010, ore 21.00, Norbello (Sardegna)

in concorso al “Sardinian Sustainability Film Festival”, concorso internazionale sulla sostenibilità

Regia: Domenico De Ceglia
Anno di produzione: 2010
Durata: 19′ 18”
Tipologia: documentario
Genere: docufiction/sociale/surreale
Paese: Italia
Produzione: Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
Formato di ripresa: HD Cam
Camera: Panasonic AG HVX201AE
Sistema di montaggio: Final Cut su Mac
Titolo originale: I Lavoratori del Mare
Altri titoli: Toilers of the Sea – Les Travailleurs de la Mer – Los Trabajadores de la Mer

Sinossi: La vita dei lavoratori del mare, dei vecchi italiani e dei nuovi immigrati rumeni, albanesi e senegalesi. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando. Un viaggio tra antichi e nuovi simboli della vita, per mezzo di un inspiegabile ‘incidente metafisico’ che sarà la complicazione e, nello stesso tempo, il motore della storia, della vicenda di una ciurma di marinai in rivolta, in cerca di un padrone, un armatore o un qualsiasi suo sostituto a cui chiedere la paga guadagnata col sudore, contro cui recriminare i propri diritti lavorativi e salariali; da cui pretendere la continuazione della vita, della propria umanità. Nel panorama scheletrico del mondo solo un bambino tirerà su un piccolo pesce vivo, ridando speranza e voglia di vivere a tutta la comunità.

Partecipazioni a festival e rassegne (9):

Premi vinti (1):

2010 ago, Lucania Film Festival (festival):
Premio “ELLE” Migliore Documentario

Un inspiegabile incidente metafisico si è abbattuto su Molfetta, una ridente cittadina di mare. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando.

In Molfetta, a pleasant small sea town, it happens an unexplainable event. It is since 99 days that the fishermen ‘s nets, dropped in the sea, pick up only rubbish. The only remained fishes are on the beach, where they lie stranded. Only a child at the end give hope to the community.

Un inexplicable incidente metafísico occurrió en Molfetta, amena ciudad de mar. Ya son 99 (noventa y nueve) días que los pescadores, echando las redes, sólo recogen basura. Los peces sólo estàn en las rivas, encallados y sin vida. Un armador desmantela su pesquero y desaparece con el dinero de un indemnización, provenido de Bruselas, mientras sus marineros están perdidos.

A Molfetta, belle ville située sur la mer,il arrive un fait inexplicable. Depuis 99 jours les filets des pecheurs,jetés à la mer, ne tirent que des ordures. Les seuls poissons restés gisent morts sur la plage de galets.

CURRICULUM FESTIVAL & PREMI

aggiornato in tempo reale da

in concorso ad OBIETTIVI SUL LAVORO http://www.ucca.it/content/obiettivi-sul-lavoro-al-primo-traguardo (24 novembre – ROMA)

Regia: Domenico De Ceglia
Anno di produzione: 2010
Durata: 19′ 18”
Tipologia: documentario
Genere: docufiction/sociale/surreale
Paese: Italia
Produzione: Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
Formato di ripresa: HD Cam
Camera: Panasonic AG HVX201AE
Sistema di montaggio: Final Cut su Mac
Titolo originale: I Lavoratori del Mare
Altri titoli: Toilers of the Sea – Les Travailleurs de la Mer – Los Trabajadores de la Mer

Sinossi: La vita dei lavoratori del mare, dei vecchi italiani e dei nuovi immigrati rumeni, albanesi e senegalesi. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando. Un viaggio tra antichi e nuovi simboli della vita, per mezzo di un inspiegabile ‘incidente metafisico’ che sarà la complicazione e, nello stesso tempo, il motore della storia, della vicenda di una ciurma di marinai in rivolta, in cerca di un padrone, un armatore o un qualsiasi suo sostituto a cui chiedere la paga guadagnata col sudore, contro cui recriminare i propri diritti lavorativi e salariali; da cui pretendere la continuazione della vita, della propria umanità. Nel panorama scheletrico del mondo solo un bambino tirerà su un piccolo pesce vivo, ridando speranza e voglia di vivere a tutta la comunità.

Partecipazioni a festival e rassegne (8):

Premi vinti (1):

2010 ago, Lucania Film Festival (festival):
Premio “ELLE” Migliore Documentario

Un inspiegabile incidente metafisico si è abbattuto su Molfetta, una ridente cittadina di mare. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando.

In Molfetta, a pleasant small sea town, it happens an unexplainable event. It is since 99 days that the fishermen ‘s nets, dropped in the sea, pick up only rubbish. The only remained fishes are on the beach, where they lie stranded. Only a child at the end give hope to the community.

Un inexplicable incidente metafísico occurrió en Molfetta, amena ciudad de mar. Ya son 99 (noventa y nueve) días que los pescadores, echando las redes, sólo recogen basura. Los peces sólo estàn en las rivas, encallados y sin vida. Un armador desmantela su pesquero y desaparece con el dinero de un indemnización, provenido de Bruselas, mientras sus marineros están perdidos.

A Molfetta, belle ville située sur la mer,il arrive un fait inexplicable. Depuis 99 jours les filets des pecheurs,jetés à la mer, ne tirent que des ordures. Les seuls poissons restés gisent morts sur la plage de galets.

CURRICULUM FESTIVAL & PREMI

aggiornato in tempo reale da

INGRESSO LIBERO

LALIBERTA’: CRONACA DI UNA RIVOLTA MANCATA

Miglior cortometraggio “Levante Film Festival  2005″. Selezionato per la rassegna “Puglia Film Festival”, in Australia nel 2007, nell’ambito del progetto “Terra”. Proiettato a Melbourne e Adelaide. Nel 2008 a cura del “Fondo Francesco Moschini Archivio A.A.M. Architettura Arte Moderna per le Arti, le Scienze, l’Architettura” è inserito nel programma di studi della Facoltà di Ingegneria dell’Università di Bari, con la rassegna ‘Pellegrini di Puglia’ come film di interesse culturale e architettonico.

SOGGETTO E SCENEGGIATURA: Mimmo de Ceglia

REGIA: Mimmo de Ceglia & Carlo Pisani

FOTOGRAFIA E MONTAGGIO: Carlo Pisani

MUSICHE ORIGINALI: Federico Ancona

REALIZZAZIONE MUSICHE: Francesco De Palma, Saverio De Palma, Giuseppe Volpe, Federico Ancona

SUONO: Claudio De Leo

COSTUMI: Bianca Maria Gervasio

ORGANIZZAZIONE DI PRODUZIONE: Mimmo de Ceglia, Rosa Zanna, Onofrio Pappagallo, Giulio Bufo, Pasqua De Candia

PRODUZIONE: Casa dei Popoli

PATROCINIO: Provincia di Bari

INTERPRETI: Urino (Rino De Pietro), Tonino (Ninnì Vernola), Errico Malatesta (Francesco Ciccolella), Luigi Nisio (Salvatore Marci), Rosa Nisio (Rosa Zanna), Ciccio Nisio (Giulio Bufo), Pinaccia (Giuseppe Castriota), Carlo Cafiero (Gianni Porta)
altri contadini (Livio Squeo, Sergio Albanese), altri rivoltosi (Onofrio Pappagallo, Daniele Binetti, Giuseppe Boccassini, Beppe Sasso, Mauro Minervini, Antonio Spagnoletta, Federico Ancona, Sergio Al Bano, Giancarlo Ciulino)
musicanti (Saverio De Palma, Maria Filograsso), quelli della locanda (Gaetano Centrone, Antonello Zaza, Pasquale De Candia, Nicola Panunzio, Fabio Perso, Antonio Camporeale, Corrado La Rocca, Salvatore Piergiovanni, Antonio Armenio, Maria Calò, Giuseppina Calò)

Il progetto nasce nel 2002 dietro diverse sollecitazioni e ha il suo esito nel Novembre del 2004 con la prima proiezione pubblica del cortometraggio ‘Lalibertà’. La storia narrata è ambientata nella Puglia del 1874, tra Molfetta, luogo d’incontro di alcuni rivoltosi guidati dall’anarchista Errico Malatesta, e Castel del Monte, luogo di ritrovo da cui, secondo il piano degli stessi rivoltosi, sarebbe dovuta partire la rivoluzione dal basso del popolo contadino sfruttato. Gli altri centri insurrezionali che avrebbero dovuto muoversi all’unisono sarebbero stati Firenze, Bologna e Roma, principali sedi amministrative del neonato Regno d’Italia.

Delle centinaia che si diedero appuntamento ai piedi del Castello, si presentarono solo in sei. Ed in sei decisero ugualmente di partire al fine di arruolare nuove leve contadine ed innescare la miccia esplosiva che avrebbe dato il via alla prima rivolta anarchista della storia.

Ma presto i loro alti ideali si scontrarono con la nuda concretezza dei bisogni primari dei contadini sfruttati, con la banale necessità di reperire il cibo, gli indumenti, un riparo.

L’operazione filmica è stata a detta di molti coraggiosa, in parte per la materia ’scomoda’, in parte per la scelta di girare una fiction in costume partendo da un budget irrisorio rasente il nulla, in parte per la volontà di racchiudere una materia così complessa in venti minuti di narrazione, nonchè per la lingua dialettale che si era deciso di adottare.

Ulteriori informazioni:http://www.myspace.com/laliberta_#ixzz14WOFg9U1

I LAVORATORI DEL MARE

Regia: Domenico De Ceglia
Anno di produzione: 2010
Durata: 19′ 18”
Tipologia: documentario
Genere: docufiction/sociale/surreale
Paese: Italia
Produzione: Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
Formato di ripresa: HD Cam
Camera: Panasonic AG HVX201AE
Sistema di montaggio: Final Cut su Mac
Titolo originale: I Lavoratori del Mare
Altri titoli: Toilers of the Sea – Les Travailleurs de la Mer – Los Trabajadores de la Mer

Per acquistare il dvd: http://www.gruppofarfa.org/shop/

Un inspiegabile incidente metafisico si è abbattuto su Molfetta, una ridente cittadina di mare. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando.

In Molfetta, a pleasant small sea town, it happens an unexplainable event. It is since 99 days that the fishermen ‘s nets, dropped in the sea, pick up only rubbish. The only remained fishes are on the beach, where they lie stranded. Only a child at the end give hope to the community.

Un inexplicable incidente metafísico occurrió en Molfetta, amena ciudad de mar. Ya son 99 (noventa y nueve) días que los pescadores, echando las redes, sólo recogen basura. Los peces sólo estàn en las rivas, encallados y sin vida. Un armador desmantela su pesquero y desaparece con el dinero de un indemnización, provenido de Bruselas, mientras sus marineros están perdidos.

A Molfetta, belle ville située sur la mer,il arrive un fait inexplicable. Depuis 99 jours les filets des pecheurs,jetés à la mer, ne tirent que des ordures. Les seuls poissons restés gisent morts sur la plage de galets.

EIDOLA

Regia: Giuseppe Boccassini
Anno di produzione: 2010
Durata: 6′ 35”
Tipologia: documentario
Genere: ambiente/sperimentale
Paese: Italia
Produzione: Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
Formato di ripresa: Mini DV
Titolo originale: Eidola

Gli oggetti continuamente inviano nello spazio ad essi circostante le immagini di sé medesimi. Queste immagini, dette “eidola”,   entrano, attraverso la pupilla, nell’occhio, così rivelandosi. L’aria è ricolma di immagini immateriali volanti in tutte le direzioni. Gli oggetti emettono senza posa immagini di sé stessi, come i serpenti che perdono la pelle nel crescere. Una specie di perenne sfogliamento sembra essere la caratteristica ultima dei corpi. E l’aria è percorsa da questi fantasmi, sottili involucri trasparentissimi. Democrito.

Partecipazioni a festival e rassegne (12):

“Eidola”. Girato all’inizio del 2010 sulla Murgia, con un budget ridottissimo, l’opera è caratterizzata da una visione microscopica e materica di un insolito paesaggio murgiano, colto nella sua essenza evocativa. Lo stile sperimentale del film risiede particolarmente nell’uso di filtri artigianali (vecchie pellicole super8) che il regista usa come microscopio interiore della terra murgiana, paesaggio dell’anima, attraverso un viaggio ludico verso l’essenza della percezione. Il film vede la decisiva partecipazione del compositore tarantino Fabio Orsi, altro talento pugliese, che unisce una materialità timbrica tipica della tradizione popolare ad un approccio avanguardistico e sperimentale di matrice elettronica. Secondo le parole del regista il video “guarda” alla materia e al suo microcosmo semantico – esperienziale, fatto di siluette di ricordi, attraverso dei fotogrammi di un vecchia pellicola super 8 posta sull’obbiettivo poco rassicurante di una granulosa camera mini-dv, dove la figura ridondante di un bambino richiama una dimensione primitiva e vergine: percorso iniziatico di una percezione incontaminata e non alienata. Il film inoltre guarda alla materia cinematografica stessa come a una sorta di plastilina da modellare e al regista come ad un creatore di immagini. Questo il motivo della condensazione dei differenti ruoli del cinema in uno solo: il regista fotografo e montatore. A questi aspetti si aggiunge la schizofrenia dell’occhio meccanico nell’indagine sul reale, la collisione tra meccanicità dei mezzi fotografici e Natura ispiratrice. Nella filosofia atomista dei greci Democrito e Leucippo, èidola sono le immagini delle cose che si producono nell’incontro tra gli organi di senso e gli atomi che fluiscono dai corpi stessi.

The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a miniDV camera. Moreover, it “looks” at the cinema as a sort of material to model. The “schizophrenic eye” – the dialectic question between the mechanical and the real eye – is another aspect of the video, that wants to explore the reality and, in particular, the collapse between its mechanical reproduction and nature.
The title “eidola”, from the Greek “eidolon” (that means ghost, image) in the Democrito and Leucippo’s atomistic philosophy indicates the images of the things that are generated from the collision between the physical atoms of the body and their organs of sense.
“The objects continually send in the space around them the images of themselves. These images, called “edola”, go into the eye – by the pupil – so that they can reveal themselves. The air is full of no material images that fly in every direction. The objects constantly send images of themselves, as the snakes lost their skin when they grow up. A sort of perpetual transformation seems to be the ultimate characteristic of the bodies. And the air is constantly crossed by these ghosts, thin transparent coverings”. Democrito

CURRICULUM FESTIVAL & PREMI

aggiornato in tempo reale da

· Lian Corto Festival – Rassegna Cortometraggi d’autore – Aprile 2010 -
· Rassegna di Cortometraggi Città di Bordighera- in concorso- Maggio 2010 -
· Martelive 2010 – in concorso – Maggio 2010 -
· Cooming Soon Tv – Maggio 2010 (passaggio tv) -
· Corti in Campus – in concorso – Maggio 2010 -
· Epizephiry International Film Festival – in concorso – Giugno 2010 -
· Film Festival di Ghedi – in concorso – Giugno 2010 -
· Sardinia Film Festival – in concorso – Giugno 2010 -
· 61 Mostra Internazionale FilmVideo Montecatini- Luglio 2010-
· CortoVisione International Film Festival-in concorso – Agosto 2010-
· Deep Fried Film Festival – in concorso- Luglio/Agosto 2010 (Scozia) -
· I’VE SEEN FILMS (Internet contest) – in concorso – 2010 -
· I’VE SEEN FILMS Concorso Internazionale – in concorso – Settembre/ Ottobre 2010 -

per maggiori info:

http://www.facebook.com/pages/I-bambini-hanno-gli-occhi-short-movie/303419240481?ref=ts

Da sottolineare l’ I’VE SEEN FILMS Concorso Internazionale, che ha Rutger Hauer come direttore artistico, dove è in competizione per la prestigiosa “20th Century Fox HE”, per il miglior cortometraggio in Concorso ICFILMS Award.

Guarda su CINEMIO di che si tratta:

http://cinemio.it/film-stranieri/i-ve-seen-films/5423/

SINOSSI:

Angela, giovane direttrice di un piccolo albergo, vive con suo padre, un uomo anziano da cui è totalmente soggiogata. Francesco, reietto e non vedente, vive senza un futuro ai margini della società. Queste due vite sono unite da un passato comune che improvvisamente irromperà generando nel ragazzo il desiderio di “vedere”, quindi di vivere. Ma nello stesso momento in cui Francesco offrirà una possibilità di riscatto anche ad Angela, il risultato sarà effimero e il segno del passato per sempre più forte.

Angela is the young manager of a little hotel where she lives with her father. Francesco is blind and lives as a homeless in the same city. Images of children show them in a family devastated by a terrible event, the little brother’s death. We never know how their lives go on, but we feel the pain of their lives lived without “eyes”. Their “eyes” and the negation of “seeing” gets a particolar meaning in the children’s existence as in those of Francesco and Angela. After that tragedy they decide not to see any more, to erase the reality around them and to live without feeling. But at one point their lives will change and suddenly they will see as never before. Finally the children have eyes, forever.

“Un film sul desiderio di oltrepassare la visione e la follia, il dolore della perdita e il coraggio della vita”.

MERCOLEDI’ 22 SETTEMBRE, ore 18.00, PRESSO IL CINEPORTO DI BARI, PRESENTAZIONE DVD “I LAVORATORI DEL MARE”

E’ già possibile acquistare sul sito il dvd al modico prezzo di 7 € (+ spese di spedizione) !!

clicca qui: http://www.gruppofarfa.org/shop/

Il film I LAVORATORI DEL MARE, già premiato al LUCANIA FILM FESTIVAL e selezionato in diversi festival e rassegne, è nato all’interno di un “Corso di Alfabetizzazione mediatica” per ragazzi, finanziato dalla Regione Puglia, e dalla riflessione sul rapporto tra la città di Molfetta e il mare, rapporto quanto mai contraddittorio.
La metafora dell’ “incidente metafisico” rappresentata, con la mancanza di pescosità del mare, si pone l’obiettivo di rappresentare poeticamente questa contraddittorietà, tra vecchi e nuovi simboli di una città che cambia, soggetta ad una trasformazione economica e produttiva, le cui conseguenze, positive o negative che siano, restano ancora ai più oscure.

Saranno presenti
Domenico de Ceglia (Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese), i rappresentanti delle associazioni co-produttrici e dell’ente regionale finanziatore, Onofrio Pappagallo (Ass. Linea5), Marco Di Stefano (Ass. Arci Il Cavallo di Troia) e Annibale D’elia (Bollenti Spiriti).
Si parlerà delle attività svolte dal Gruppo, di orizzonti produttivi, crowdfunding. La proiezione sarà preceduta dalla visione dei trailer dei nuovissimi lavori di Chiara Armentano (Wake), Giulio Mastromauro (Amor Taciuto) e Domenico de Ceglia (L’Altra Faccia); dalla performance “H2O” a cura di Ninnì Vernola.

E’ già possibile acquistare sul sito il dvd al modico prezzo di 7 € + spese di spedizione

IL PROGETTO FINANZIATO DA PRINCIPI ATTIVI DEL “CORSO DI ALFABETIZZAZIONE MEDIATICA”
Principi Attivi è sbarcato ufficialmente a Molfetta stipulando il Contratto Etico con il Gruppo Farfa – Cinema Sociale Pugliese 
di Domenico de Ceglia (filmaker, sceneggiatore, docente) e Giuseppe Boccassini (filmaker, esperto di fotografia).
Con il supporto di un gruppo di esperti Farfa ha realizzato un Corso di Alfabetizzazione Mediatica, una Scuola di Cinema, per ragazzi
frequentanti gli Istituti Scolastici di Molfetta dalla terza media al quinto superiore, sostenendo azioni di inclusione sociale
degli individui particolari e di promozione delle capacità dei giovani allievi.
Il progetto, che si è realizzato nell’arco di un anno, è partito con un’azione
di selezione dei partecipanti e diffusione dello stesso nelle scuole di Molfetta.
Numerosi sono stati i dirigenti scolastici della città che hanno abbracciato l’idea, costituendosi
partners progettuali per la selezione degli allievi e mettendo a disposizione spazi e locali.
I 30 ragazzi che Farfa ha selezionato nelle scuole della città hanno partecipato ai seguenti workshop e laboratori:
- Laboratorio di analisi filmica, dal cinema classico ai video sperimentali con approfondimenti iconografici;
- Laboratorio di recitazione con sezioni di approfondimento sulla voce, la danza, il canto;
- Laboratorio di scrittura dell’idea filmica e del soggetto
- Laboratorio di fotografia e regia con esercitazioni pratiche
- Laboratorio di teoria e tecniche di montaggio con approfondimenti sugli elementi di titolazione e grafica
- Laboratorio di montaggio della colonna audio

Durante le attività d’aula e laboratoriali i giovani allievi hanno partecipato alla scrittura del soggetto, e sono stati impegnati come stagisti nella realizzazione,
del cortometraggio “I lavoratori del mare”, diretto da Domenico de Ceglia, per la fotografia di Giuseppe Boccassini, in collaborazione con le associazioni “Linea5” e Arci “Il cavallo di Troia”.

“Eidola”, 6 min, 35 sec.
Italia (Murgia-Puglia), 2010
Formato: Mini Dv. Aspect ratio: 4:3.
Regia, fotografia-riprese, montaggio, postproduzione, suono: Giuseppe Boccassini.
Musica: Fabio Orsi.

Selezioni:

Gli oggetti continuamente inviano nello spazio ad essi circostante le immagini di sé medesimi. Queste immagini, dette “eidola”, entrano, attraverso la pupilla, nell’occhio, così rivelandosi. L’aria è ricolma di immagini immateriali volanti in tutte le direzioni. Gli oggetti emettono senza posa immagini di sé stessi, come i serpenti che perdono la pelle nel crescere. Una specie di perenne sfogliamento sembra essere la caratteristica ultima dei corpi. E l’aria è percorsa da questi fantasmi, sottili involucri trasparentissimi. Democrito.

“Eidola”.

Girato all’inizio del 2010 sulla Murgia, con un budget ridottissimo, l’opera è caratterizzata da una visione microscopica e materica di un insolito paesaggio murgiano, colto nella sua essenza evocativa. Lo stile sperimentale del film risiede particolarmente nell’uso di filtri artigianali (vecchie pellicole super8) che il regista usa come microscopio interiore della terra murgiana, paesaggio dell’anima, attraverso un viaggio ludico verso l’essenza della percezione. Il film vede la decisiva partecipazione del compositore tarantino Fabio Orsi, altro talento pugliese, che unisce una materialità timbrica tipica della tradizione popolare ad un approccio avanguardistico e sperimentale di matrice elettronica. Secondo le parole del regista il video “guarda” alla materia e al suo microcosmo semantico – esperienziale, fatto di siluette di ricordi, attraverso dei fotogrammi di un vecchia pellicola super 8 posta sull’obbiettivo poco rassicurante di una granulosa camera mini-dv, dove la figura ridondante di un bambino richiama una dimensione primitiva e vergine: percorso iniziatico di una percezione incontaminata e non alienata. Il film inoltre guarda alla materia cinematografica stessa come a una sorta di plastilina da modellare e al regista come ad un creatore di immagini. Questo il motivo della condensazione dei differenti ruoli del cinema in uno solo: il regista fotografo e montatore. A questi aspetti si aggiunge la schizofrenia dell’occhio meccanico nell’indagine sul reale, la collisione tra meccanicità dei mezzi fotografici e Natura ispiratrice.

Nella filosofia atomista dei greci Democrito e Leucippo, èidola sono le immagini delle cose che si producono nell’incontro tra gli organi di senso e gli atomi che fluiscono dai corpi stessi.

The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a miniDV camera. Moreover, it “looks” at the cinema as a sort of material to model. The “schizophrenic eye” – the dialectic question between the mechanical and the real eye – is another aspect of the video, that wants to explore the reality and, in particular, the collapse between its mechanical reproduction and nature.
The title “eidola”, from the Greek “eidolon” (that means ghost, image) in the Democrito and Leucippo’s atomistic philosophy indicates the images of the things that are generated from the collision between the physical atoms of the body and their organs of sense.
“The objects continually send in the space around them the images of themselves. These images, called “edola”, go into the eye – by the pupil – so that they can reveal themselves. The air is full of no material images that fly in every direction. The objects constantly send images of themselves, as the snakes lost their skin when they grow up. A sort of perpetual transformation seems to be the ultimate characteristic of the bodies. And the air is constantly crossed by these ghosts, thin transparent coverings”. Democrito