“Campo libera tutti” – Crowdfunding

Il progetto del video documentario che ha come titolo provvisorio “Campo libera tutti”, in HD, a cura di Domenico de Ceglia e Giordano Bruno Balsamo, si propone di raccontare le forme di produzione alimentare e di commercio solidale ‘dal basso’ che si prospettano oggi come alternativa alle logiche lavorative e commerciali capitaliste che hanno prodotto la crisi economica nella quale versiamo.

Il progetto partirà dal racconto della manifestazione nazionale di “Genuino Clandestino“, la campagna per la libera lavorazione dei prodotti contadini che in questa occasione, dopo le tappe di Napoli e Bologna, sarà ospitata in Puglia a fine maggio.

Le riprese continueranno nel corso dell’estate, visitando le campagne e gli allevamenti pugliesi che aderiscono alla campagna di “Genuino Clandestino”.

Il video documentario “Campo libera tutti” sarà prodotto mediante il metodo del ‘crowdfunding’, la raccolta dei fondi tra la gente, già sperimentata dal regista Domenico de Ceglia per la post-produzione  del cortometraggio “I lavoratori del mare“, fiction sulla crisi della pesca nell’Adriatico e per la realizzazione del documentario  ”Uno Stato di Cose: ovvero uno Stato di diritto di meno“ sul primo sciopero nazionale dei migranti del 1 marzo 2010.

Ogni produttore ‘genuino clandestino’ potrà partecipare alla produzione con beni ‘in natura’ concordabili con i curatori del progetto.

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1 quota€5,00 EUR 3 quote€15,00 EUR 6 quote€30,00 EUR 12 quote€60,00 EUR 20 quote€100,00 EUR

MANDA ANCHE UNA FOTO E IL LINK DEL TUO SITO!

per info: mimmo.deceglia@gmail.com

tel.: 3488996841

*Livelli di budget

PRODUZIONE: GRUPPO FARFA – CINEMA SOCIALE PUGLIESE in collaborazione con Re.Ci.Di.Vi SCRITTURA e REGIA Domenico de Ceglia RIPRESE AUDIO-VIDEO A.A.V.V. RIPRESE AUDIO-VIDEO LUCCA Marcantonio Lunardi MONTAGGIO Domenico de Ceglia PRODUZIONE ESECUTIVA Annalisa Colucci ASSISTENTE  REGIA Angela Loredana De Palo MUSICHE Federico Ancona GRAPHIC DESIGN Stefano Ciannamea OTTIMIZZAZIONE SUONO Giordano Balsamo SCRITTURA INTERVISTE Annalisa Colucci Domenico de Ceglia INTERVISTE LUCCA Marcantonio Lunardi

UNO STATO DI COSE: ovvero uno Stato di diritto di meno

di Domenico de Ceglia

Anno: 2011

Durata: 48’

Formato: miniDV

TRAMA: “Uno Stato di Cose”, un insieme di ‘dati di fatto’ solo in parte acquisiti nella coscienza collettiva e nello stesso tempo uno ‘Stato di diritto’ che degrada la ‘persona’ al rango di ‘cosa’. Dai volti e dalle testimonianze della manifestazione di sciopero generale degli immigrati, il 1 marzo 2010, alle migliaia di braccianti ‘nascosti’ nelle campagne pugliesi, segregati nel CIE di Bari San Paolo, esiliati nelle pieghe fatiscenti dei palazzi abbandonati nelle periferie cittadine. I politici li utilizzano come spauracchi da esibire in campagna elettorale. L’Italia si accorge in parte di loro a Rosarno, a Lampedusa, a Manduria, in situazioni limite che sono solo la punta dell’iceberg. Eppure le loro storie si avvicinano pericolosamente alla condizione di molti cittadini italiani schiacciati dal peso della crisi, la sofferenza è comune e muta, il silenzio ancora assordante.

“A State of Things” is a group of facts concerning the lives of Immigrants in Italy, only partly acquired by people’s awareness and, at the same time, a “legally constituted state” (Italy) which reduces Immigrants to ‘Things’. ‘Hidden’ workers are portrayed as examples of thousands of such people living there; the plight of Immigrants is seen as they are shut in CIE (Centre of Identification and Deportation). Nevertheless, their stories dangerously meet the current condition of many Italian citizens who are overwhelmed by crisis. The suffering is widespread and silent, silence is still loud.

PROIEZIONI 2011

13 novembre ore 17:00

FA – Fiera delle autoproduzioni, Giovinazzo (BA)

4 dicembre ore 18:00

Auditorium Federico II, Bari | Via Latilla 13, BARI

15 dicembre ore 18.00

Rassegna AVVISTAMENTI  Cinema Odeon – Molfetta | Via Baccarini (BA)

18 dicembre ore 18:30

IMPROVVISARTE Putignano | C.so Garibaldi, 51 (BA)

21 dicembre ore 19:00

c/o Laboratorio Urbano EXOPERA

30 dicembre  ore 20.00

Tommaso Schiuma Post-design MATERA

PROIEZIONI 2012

12 gennaio ore 19.00

Caritas  Corato (BA)

22 gennaio ore 19.00

Ass. Arci Paisà Maruggio (TA)

29 gennaio ore 19.00

Ass. L’Altra Faccia dell’Africa - SUL FILO DELLA MEMORIA - Sala Convegni, Via Zanardelli 18, Altamura (BA)

8 febbraio ore 19.00

Ass. Arci Carlo Cafiero, Ass. Exit  - Via Nazareth 40, Barletta (BAT)

24 febbraio ore 20.00

Ass. Culturale Marlin – Largo Cotugno 4, Ruvo di Puglia (BA)

13 marzo ore 19.00

Comitato di quartiere città vecchia – Arco Paisiello G18, TARANTO

14 marzo ore 17.00

XI ed. FIERA INMENSA C.P.O.A. Rialzo, ex officine ferroviarie, Viale Parco, COSENZA

26 marzo ore 18.00

BIF&EST – BARI INTERNATIONAL FILM&TV FESTIVAL, Cinema ABC, Via Guglielmo Marconi 41, BARI

PROSSIME PROIEZIONI

2 giugno

THE VILLAGE DOC FESTIVAL – FESTIVAL DEL DOCUMENTARIO ECOSOSTENIBILE, MILANO

22-24 giugno

CONTRO-SGUARDI – FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CINEMA ANTROPOLOGICO, Centro Espositivo Rocca Paolina, PERUGIA

I Lavoratori del Mare

Agosto nel segno di due premi assegnati a “I lavoratori del mare”.

I primo è stato il Premio “Filming”, assegnato a Domenico de Ceglia nella seconda edizione dell’Italian Film and Fashion Festival.

Il Premio “Filming” ha l’obiettivo di offrire ai giovani una nuova opportunità di visibilità ed ingresso nel mondo dell’industria audiovisiva e cinematografica. Il vincitore del Premio “Filming” avrà l’opportunità di andare a visitare la realtà cinematografica Statunitense con viaggio a Los Angeles e visita agli Universal Studios.

A distanza di neanche una settimana, inoltre, nuovo riconoscimento al “Malescorto International Film Festival”, in Piemonte.

“Monito all’uomo di come potrebbe diventare il nostro mondo, attraverso un racconto non poi così lontano dalla realtà”. Questa la motivazione del premio, nella sezione “Ecologico finzione”.

Al centro del cortometraggio è una rivolta di marinai sullo sfondo del tramonto di Molfetta, funestato da una scomoda eredità storica del passato e da un presente ignaro.

Premio della giuria popolare a dicembre al Festival Mendicino corto

CURRICULUM FESTIVAL & PREMI

aggiornato in tempo reale da

- ore 21.30 – Proiezione de “Lalibertà”

SOGGETTO E SCENEGGIATURA: Mimmo de Ceglia
REGIA: Mimmo de Ceglia & Carlo Pisani
FOTOGRAFIA E MONTAGGIO: Carlo Pisani
MUSICHE ORIGINALI: Federico Ancona
REALIZZAZIONE MUSICHE: Francesco De Palma, Saverio De Palma, Giuseppe Volpe, Federico Ancona

- ore 22.00 – Proiezione de “Il lavoratori del Mare”

PRODUZIONE: Ass. Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
PARTNER PROGETTUALE: Ass. Linea5
PRODUZIONE ESECUTIVA: Ass. Arci Cavallo di Troia
REGIA: Mimmo de Ceglia
SCENEGGIATURA: Mimmo de Ceglia, Giuseppe Boccassini

***

IL REGISTA
Domenico de Ceglia (Italia, 1978) è filmmaker e media-educator. I suoi
cortometraggi sono “Cacete” (2002), “Lalibertà” (2004). I suoi ultimi
lavori sono il risultato di laboratori pedagogici in contesti sociali
‘a rischio’. Essi sono “Come quando le nuvole” (2006),
“Skull&School” (2008), “I lavoratori del mare” (2010)

LA PRODUZIONE
L’Ass. “Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese” si occupa di
alfabetizzazione, diffusione, produzione mediatica sostenibile,
attraverso corsi di cinema, rassegne, incontri e produzioni
documentali. La sostenibilità dell’azione di Farfa è nella ricerca di
metodi alternativi di produzione e creazione, legati alla fattibilità
contestuale delle proprie iniziative, è nel coinvolgimento di gente
comune e soggetti nuovi, nel rendere il sociale protagonista di ogni
realizzazione, sostenendo l’ideale artistico e morale di restituzione
della realtà a quegli stessi individui che nel quotidiano costruiscono
i comportamenti, i gesti, le fattezze della stessa.

***

I LAVORATORI DEL MARE

ll centro del cortometraggio è la vita dei lavoratori del mare, dei vecchi italiani e dei nuovi immigrati rumeni, albanesi e senegalesi.
Un viaggio tra antichi e nuovi simboli della vita, per mezzo di un inspiegabile quanto insondabile ‘incidente metafisico’ che sarà la complicazione e, nello stesso tempo, il motore della storia, della vicenda di una ciurma di marinai in rivolta, in cerca di un padrone, un armatore o un qualsiasi suo sostituto a cui chiedere la paga guadagnata col sudore, contro cui recriminare i propri diritti lavorativi e salariali; da cui pretendere la continuazione della vita, della propria umanità.

Trama:
Seconda guerra mondiale: la NATO ha abbandonato alcune bombe chimiche nel mare Adriatico. Oggi gli ordigni si stanno deteriorando, determinando una strana malattia nei pesci che giacciono arenati e senza vita sulla spiaggia. Nessuno comprende cosa stia avvenendo. Nel panorama cementificato, statico e derelitto di questo mondo malato, un bambino torna a pescare un pesce.

***

LALIBERTA’

La storia narrata è ambientata nella Puglia del 1874, tra Molfetta, luogo d’incontro di alcuni rivoltosi guidati dall’anarchista Errico Malatesta, e Castel del Monte, luogo di ritrovo da cui, secondo il piano degli stessi rivoltosi, sarebbe dovuta partire la rivoluzione dal basso del popolo contadino sfruttato.
Nei pressi di Castel del Monte, delle centinaia di partecipanti ad una rivolta anarchista contro il Regno d’Italia, si ritrovarono solo in sei. In tale sparuto numero cercheranno di convincere i contadini ad andare verso LALIBERTA′.

***

Durante la serata approfondiremo i due lavori insieme al regista Domenico de Ceglia e ad Onofrio Pappagallo del Gruppo Farfa.

Vi aspettiamo.

Ingresso riservato ai soli soci
start ore 21.00
Circolo Arci Open Source
Via Ruvo, 127
Bisceglie

mercoledì 29 giugno

in via Baccarini 104 a Molfetta

presso il  Cinema Odeon

ore 19.45

Azione alchemica

a cura di Giulio Bufo

ore 20.00

Proiezioni inedite delle foto di scena dal set de  Il Vangelo secondo Matteo

a cura del Centro Studi – Archivio Pier Paolo  Pasolini

ore 20.30

“Good bye my darling, good bye my love: canto  d’amore per Pasolini”

di e con Ninnì Vernola (voce off di Salvatore  Marci)

ore 20.45

“Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo secondo Matteo”

di Pier Paolo Pasolini

‎“Per me spirituale corrisponde ad estetico, non religioso. La mia idea che le cose quanto più sono piccole e umili, tanto più grandi e belle nella loro miseria, ha trovato uno scossone estetico, un’ulteriore conferma” Pier Paolo Pasolini

giovedì 30 giugno

in via Crocifisso a Giovinazzo

presso la Casa per Ferie Fra Camillo Campanella

ore 19.30

Reading performativo del Collettivo P.P.P.

‎”Per me spirituale corrisponde ad estetico, non religioso. La mia idea che le cose quanto più sono piccole e umili, tanto più grandi e belle nella loro miseria, ha trovato uno scossone estetico, un’ulteriore conferma” Pier Paolo Pasolini

ore 20.00

Dibattito su Nord e Sud del Mondo:

Riflessioni attuali su un film di culto

‎“Per me spirituale corrisponde ad estetico, non religioso. La mia idea che le cose quanto più sono piccole e umili, tanto più grandi e belle nella loro miseria, ha trovato uno scossone estetico, un’ulteriore conferma” Pier Paolo Pasolini

interverranno:

ENRIQUE IRAZOQUI

(attore protagonista de Il Vangelo secondo Matteo)

Loris Lepri

(Centro Studi – Archivio Pier Paolo Pasolini)

Padre Antonio Guglielmi

(Missionari Comboniani)

Brando Amantonico

(Cooperazione Internazionale Sud-Sud CISS)

Bernardo Bruno

(Associazione Michele Mancino – Osservatorio Migranti Basilicata)

Emanuele Dibitonto

(Cooperativa Sociale Oasi2)

Ibrahim El Sheikh

(Associazione di Promozione Sociale Etnie)

“Per me spirituale corrisponde ad estetico, non religioso. La mia idea che le cose quanto più sono piccole e umili, tanto più grandi e belle nella loro miseria, ha trovato uno scossone estetico, un’ulteriore conferma” Pier Paolo Pasolini

modera

Domenico de Ceglia

(Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese)

“Per me spirituale corrisponde ad estetico, non religioso. La mia idea che le cose quanto più sono piccole e umili, tanto più grandi e belle nella loro miseria, ha trovato uno scossone estetico, un’ulteriore conferma” Pier Paolo Pasolini

ore 21.45

“Il Vangelo secondo Matteo”

di Pier Paolo Pasolini

‎”Per me spirituale corrisponde ad estetico, non religioso. La mia idea che le cose quanto più sono piccole e umili, tanto più grandi e belle nella loro miseria, ha trovato uno scossone estetico, un’ulteriore conferma” Pier Paolo Pasolini

Eidola teaser

Sinossi: La vita dei lavoratori del mare, dei vecchi italiani e dei nuovi immigrati rumeni, albanesi e senegalesi. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando. Un viaggio tra antichi e nuovi simboli della vita, per mezzo di un inspiegabile ‘incidente metafisico’ che sarà la complicazione e, nello stesso tempo, il motore della storia, della vicenda di una ciurma di marinai in rivolta, in cerca di un padrone, un armatore o un qualsiasi suo sostituto a cui chiedere la paga guadagnata col sudore, contro cui recriminare i propri diritti lavorativi e salariali; da cui pretendere la continuazione della vita, della propria umanità. Nel panorama scheletrico del mondo solo un bambino tirerà su un piccolo pesce vivo, ridando speranza e voglia di vivere a tutta la comunità.

Partecipazioni a festival e rassegne (13):

Premi vinti (1):

2010 ago, Lucania Film Festival (festival):
Premio “ELLE” Migliore Documentario

CURRICULUM FESTIVAL & PREMI

aggiornato in tempo reale da

Link Festival :

http://www.wand5.de/wand5cms/index.php?option=com_content&task=view&id=260&Itemid=339

Selezioni

2011 jan 24th. Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart, Germany
2010 dic Avvistamenti, Made in Italy, Bari
2010 nov Optica Videoart Paris “artistes indépendants #1″
2010 ott Ba.Co. Film Festival -Videoarte -
2010 ott Doi Saket International Film Festival -SeeScape -
2010 ott Visionaria
2010 set FlEXiff -Special FLEXIFF Award -
2010 set The Walthamstow International Film -Festival Competition -
2010 ago Corato in Corto Puglia: Tradizionale Crocevia di Popoli e di Nuovi Linguaggi -
2010 ago Ecologico International Film Festival - In Concorso -
2010 lug Gimli Film Fest -Short Program #6: Cinema, My Love -
2010 lug K3 International Short Film Festival K3 -
2010 lug Melzo Film Festival – Semplicemente Guardare Oltre -In Concorso -
2010 giu L’Altro Corto -In Concorso -
2010 ago VideoPal! Kunstellung -Video Art Selection -

Gli oggetti continuamente inviano nello spazio ad essi circostante le immagini di sé medesimi. Queste immagini, dette “eidola”,   entrano, attraverso la pupilla, nell’occhio, così rivelandosi. L’aria è ricolma di immagini immateriali volanti in tutte le direzioni. Gli oggetti emettono senza posa immagini di sé stessi, come i serpenti che perdono la pelle nel crescere. Una specie di perenne sfogliamento sembra essere la caratteristica ultima dei corpi. E l’aria è percorsa da questi fantasmi, sottili involucri trasparentissimi. Democrito.

“Eidola”.

Girato all’inizio del 2010 sulla Murgia, con un budget ridottissimo, l’opera è caratterizzata da una visione microscopica e materica di un insolito paesaggio murgiano, colto nella sua essenza evocativa. Lo stile sperimentale del film risiede particolarmente nell’uso di filtri artigianali (vecchie pellicole super8) che il regista usa come microscopio interiore della terra murgiana, paesaggio dell’anima, attraverso un viaggio ludico verso l’essenza della percezione. Il film vede la decisiva partecipazione del compositore tarantino Fabio Orsi, altro talento pugliese, che unisce una materialità timbrica tipica della tradizione popolare ad un approccio avanguardistico e sperimentale di matrice elettronica. Secondo le parole del regista il video “guarda” alla materia e al suo microcosmo semantico – esperienziale, fatto di siluette di ricordi, attraverso dei fotogrammi di un vecchia pellicola super 8 posta sull’obbiettivo poco rassicurante di una granulosa camera mini-dv, dove la figura ridondante di un bambino richiama una dimensione primitiva e vergine: percorso iniziatico di una percezione incontaminata e non alienata. Il film inoltre guarda alla materia cinematografica stessa come a una sorta di plastilina da modellare e al regista come ad un creatore di immagini. Questo il motivo della condensazione dei differenti ruoli del cinema in uno solo: il regista fotografo e montatore. A questi aspetti si aggiunge la schizofrenia dell’occhio meccanico nell’indagine sul reale, la collisione tra meccanicità dei mezzi fotografici e Natura ispiratrice.

Nella filosofia atomista dei greci Democrito e Leucippo, èidola sono le immagini delle cose che si producono nell’incontro tra gli organi di senso e gli atomi che fluiscono dai corpi stessi.

The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a The video “looks” at the semantic/experiential micro-universe made of memories,
by showing some frames of an old super 8 film put on the lens of a miniDV camera. Moreover, it “looks” at the cinema as a sort of material to model. The “schizophrenic eye” – the dialectic question between the mechanical and the real eye – is another aspect of the video, that wants to explore the reality and, in particular, the collapse between its mechanical reproduction and nature.
The title “eidola”, from the Greek “eidolon” (that means ghost, image) in the Democrito and Leucippo’s atomistic philosophy indicates the images of the things that are generated from the collision between the physical atoms of the body and their organs of sense.
“The objects continually send in the space around them the images of themselves. These images, called “edola”, go into the eye – by the pupil – so that they can reveal themselves. The air is full of no material images that fly in every direction. The objects constantly send images of themselves, as the snakes lost their skin when they grow up. A sort of perpetual transformation seems to be the ultimate characteristic of the bodies. And the air is constantly crossed by these ghosts, thin transparent coverings”. Democrito

AVVISTAMENTI 010

VIII MOSTRA INTERNAZIONALE DEL VIDEO E DEL CINEMA D’AUTORE

Cinema Nuovo Splendor, Bari

…20 – 21 dicembre 2010

AUGUSTO TRETTI
Il potere della libertà

+ Enzo Del Re
Io e la mia sedia

+ video Made in Italy

• luca attili
• giuseppe boccassini
• e.g.o.,davide pepe
• antonio puhalovich
• carlo michele schirinzi
• cosimo terlizzi

a cura di Antonio Musci

«Ritengo che “Il potere” sia un film d’autore al cento per cento. Ho fatto tutto io, perfino il verso della gallina».

Augusto Tretti (alla conferenza stampa del Festival del Cinema di Venezia del 1971)

«Ai premi sono contrario, assolutamente. E mi meraviglia che chi contestava i Leoni negli anni 60 ora è felice del loro ritorno».

Augusto Tretti (da un’intervista di Alberto Crespi su L’Unità, 27 agosto 1980)

«Negli scaffaloni della cinematografia italiana, Augusto Tretti […] è difficile da collocare. Bisogna rinunciarvi. Resterà un fenomeno isolato o, peggio, da isolare».

Ennio Flaiano (L’Espresso, 14 novembre 1971)

«Se la parola poesia è troppo grossa, sceglietene un’altra. Ma, a quell’uomo, bisogna mettere in mano una macchina da presa: non capita spesso di poter sentir suonare il Dies Irae con l’accento stralunato e straziante d’una trombetta di latta».

Franco Fortini

«Do un consiglio a tutti i miei amici produttori: acchiappate Tretti, fategli firmare subito un contratto, e lasciategli girare tutto quello che gli passa per la testa. Soprattutto non tentate di fargli riacquistare la ragione; Tretti è il matto di cui ha bisogno il cinema italiano».

Federico Fellini

Augusto Tretti: il potere della libertà

Il Cineclub Canudo presenta l’ottava edizione della Mostra Internazionale del Video e del Cinema d’Autore Avvistamenti, organizzata e diretta da Daniela Di Niso e Antonio Musci e patrocinata dall’Assessorato al Mediterraneo, alla Cultura e al Turismo della Regione Puglia. L’evento si svolgerà presso il Cinema Nuovo Splendor di Bari dal 20 al 21 dicembre 2010, a partire dalle ore 17.00 fino a tarda sera con un programma molto fitto di proiezioni.
Come sempre il programma prevede diverse sezioni, tra cui la rassegna monografica di quest’anno, dedicata al regista «anarchico di linea veronese», come ama definirsi, Augusto Tretti. Classe 1924, Tretti è un autore – parafrasando Ennio Flaiano, suo grande estimatore – difficilmente collocabile negli scaffali della cinematografia italiana, «un fenomeno isolato o, peggio, da isolare».
Di lui Fellini diceva: «Do un consiglio a tutti i miei amici produttori: acchiappate Tretti, fategli firmare subito un contratto, e lasciategli girare tutto quello che gli passa per la testa. Sopratutto non tentate di fargli riacquistare la ragione; Tretti è il matto di cui ha bisogno il cinema italiano».
Purtroppo di quel matto, i cui film sono per un altro grande maestro come Florestano Vancini, i più strabilianti e fuori dal comune, il cinema italiano, che ormai vive oggi una nuova stagione di telefoni bianchi, al contrario sembra proprio non aver bisogno, confermando la triste profezia di Flaiano.
Nella sua travagliata carriera di regista, tra mille traversie produttive e vere e proprie interdizioni, soprattutto del mondo della politica, Tretti ha realizzato quattro film in un lasso di tempo di circa trent’anni (La legge della tromba, II potere, Alcool e Mediatori e carrozze). Dopo aver realizzato nel corso degli anni cinquanta una serie di cortometraggi in 8mm, purtroppo andati perduti, e dopo essere stato aiuto regista di Fellini nel film Il bidone, nel 1957 comincia a girare il suo primo lungometraggio in pellicola 35 mm, La legge della tromba, che terminerà solo nel 1960. All’uscita del film riceverà dai critici di provincia solo giudizi negativi e superficiali, mentre raccoglie l’entusiasmo di grandi intellettuali, scrittori e registi del calibro di Alberto Moravia, Franco Fortini, Fellini, Antonioni, Maselli, Vancini, Zurlini, Zavattini e Flaiano, i quali lo invogliano a proseguire sulla strada della ricerca già intrapresa con il primo lungometraggio. Ne verrà fuori quello che possiamo considerare il capolavoro di Tretti, Il potere, un film a episodi che narra come nel corso della storia umana il potere resti saldamente nelle mani di forze reazionarie, che non si fanno scrupolo di ricorrere alla violenza e all’oppressione pur di conservarlo. Nel film egli mette radicalmente in discussione non questo o quel sistema di potere, ma il potere tout court, ridicolizzandolo e rendendolo vulnerabile, al punto da indurre un noto politico socialista, presente alla proiezione del film “Il potere” alla Mostra del Cinema di Venezia del 1971, a sentenziare che Tretti non avrebbe mai più girato un film in vita sua.
E in effetti, dopo quelle parole, una vera e propria produzione Tretti non è mai più riuscito a trovarla, se si fa eccezione per la Provincia di Milano, per la quale realizza nel 1979 il suo terzo lungometraggio, Alcool, e la scuola di Ermanno Olmi a Bassano del Grappa, Ipotesi Cinema, per la quale gira nel 1985, insieme agli allievi, il cortometraggio Mediatori e carrozze.
Un caso di vera e propria censura preventiva che la politica ha esercitato sul cinema, ridotto a puro intrattenimento e divenendo esso stesso strumento per narcotizzare ed ottenere il consenso delle masse, servendosi oltre che della televisione e della stampa di regime, anche di tutti quegli apparati su cui si regge il sistema reazionario dello spettacolo in Italia: i produttori e distributori affaristi, i funzionari dei ministeri, le commissioni, i festival della mondanità più insulsa e della vacuità dei premi, in cui lo stesso Tretti e molto più modestamente anche noi non crediamo assolutamente. Tretti non è stato ignorato dalla critica, ma rimosso: l’oblio a cui lo si vorrebbe costringere, non è il frutto di un’incolpevole distrazione, ma è un gesto calcolato e ben ponderato di censura, poiché la rimozione non è mai una svista, una dimenticanza, specie per un film come Il potere, che difficilmente passerebbe inosservato.
Dopo il suo ultimo cortometraggio, nel 1985, con la fierezza e la determinazione di chi rifiuta qualunque tipo di compromesso, Tretti ha lasciato il cinema per tornare ad occuparsi della sua azienda agricola sul Garda. Da allora, salvo rare e preziose occasioni, i suoi film sono diventati sempre più invisibili. Il nostro auspicio è che essi tornino, grazie ad Avvistamenti, a essere visti ed apprezzati dal pubblico, certi che esso non resterà indifferente di fronte alla comicità grottesca e al tempo stesso ancora attuale di questi film, ma il nostro invito è rivolto anche e soprattutto ai critici e agli organizzatori di festival e rassegne, affinché riscoprano questo autore, così atipico per la storia del cinema italiano, e proprio per questo così vitale, premiandolo nell’unico modo possibile per un regista come Tretti: mostrando e facendo conoscere i suoi film.
Uno speciale su Augusto Tretti sarà appositamente prodotto per Avvistamenti dalla rivista digitale di cultura cinematografica Rapporto Confidenziale, che effettuerà inoltre un puntuale resoconto critico della rassegna.
In programma il 20 dicembre alle ore 17.00 ci sarà la proiezione in pellicola del film La legge della tromba, mentre alle 19.00 è prevista la proiezione de Il potere e a seguire, alle ore 21.00, il documentario di Maurizio Zaccaro, Augusto Tretti: un ritratto (1985), attraverso cui «immergersi totalmente in un mondo fatto di racconti affascinanti e unici, di aneddoti esilaranti, di spunti e visioni che potrebbero sfociare in film sorprendenti, e tanto altro ancora».
Le proiezioni dei film di Tretti saranno replicate agli stessi orari anche il 21 dicembre.
Le altre sezioni di Avvistamenti prevedono la proiezione, lunedì 20 alle 21.30, del documentario del regista barese Angelo Amoroso d’Aragona, Io e la mia sedia, su Enzo Del Re, cantastorie pugliese di eccezionale forza evocativa, di grande capacità innovativa sul piano della produzione musicale e dell’uso di strumenti poveri. Una icona della musica pugliese poco nota, ma travolgente se la si conosce. «Chiuso nella sua casa, in cima ad una ripidissima scala di trenta scalini, Enzo riesce, anche se con fatica, a piegare il mondo a sé e a non farsi piegare da esso»: così si esprime il regista Angelo Amoroso d’Aragona su Enzo Del Re, di cui è riuscito a ripercorrere la figura umana e artistica. Enzo Del Re (Mola di Bari 1944) scrive musica già dall’adoloscenza. Nel 1973 pubblica in proprio il primo long playing con canzoni nel dialetto della sua città, già composte e più volte eseguite. Nella sua vita artistica incontra Dario Fo, Vittorio Franceschi, Enzo Jannacci, Antonio Infantino, Nanni Ricordi, Claudio Lolli, Miki Theodorakis (di cui rielabora una composizione), Vinicio Capossela. Vive oggi nella sua città natale, sostenendosi con la pensione sociale e con i magri guadagni della vendita delle sue musicassette. E comunque Enzo orgogliosamente afferma che lui «non ha lottato per la pensione ma per la rivoluzione».
Non sfuggiranno agli spettatori i numerosi parallelismi tra le vicende professionali ed umane di questi due grandi artisti così distanti, eppure con molti tratti in comune.
Martedì 21, alle ore 21.30, saranno proiettati infine i video Made in Italy, rassegna a cura di Antonio Musci, che presenta le più interessanti produzioni video, molte in anteprima per Avvistamenti, di artisti di origine pugliese, tra cui Luca Attilii, Giuseppe Boccassini, E.G.O., Igor Imhoff, Davide Pepe, Antonio Puhalovich, Carlo Michele Schirinzi e Cosimo Terlizzi, i quali incontreranno il pubblico di Avvistamenti dopo le proiezioni per un dibattito, come è ormai consuetudine per Avvistamenti.
In questa occasione sarà presentato in anteprima il video prodotto dal Cineclub Canudo nel corso del workshop di cinema sperimentale Davide Pepe’s inner cinema, condotto dal 18 al 23 gennaio 2010 dal regista pugliese Davide Pepe. Si tratta della seconda produzione del Cineclub Canudo nell’ambito degli Avvistamenti Workshops, dopo quello svoltosi a luglio del 2009, intitolato Visione_Realtà e condotto dai registi César Meneghetti ed Elisabetta Pandimiglio, nel corso del quale è stato prodotto il cortometraggio “Estasi della ragione”.

Ingresso libero dopo le ore 21.00

Per informazioni sui costi dei biglietti e sui prossimi workshop è possibile contattare la segreteria di Avvistamenti ai seguenti contatti:

Tel/Fax: 080.9648653

Mob. 340.2215793 – 340.6131760

e-mail: info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

Lunedì, 13 dicembre 2010, ore 21.00, Norbello (Sardegna)

in concorso al “Sardinian Sustainability Film Festival”, concorso internazionale sulla sostenibilità

Regia: Domenico De Ceglia
Anno di produzione: 2010
Durata: 19′ 18”
Tipologia: documentario
Genere: docufiction/sociale/surreale
Paese: Italia
Produzione: Gruppo FARFA – Cinema Sociale Pugliese
Formato di ripresa: HD Cam
Camera: Panasonic AG HVX201AE
Sistema di montaggio: Final Cut su Mac
Titolo originale: I Lavoratori del Mare
Altri titoli: Toilers of the Sea – Les Travailleurs de la Mer – Los Trabajadores de la Mer

Sinossi: La vita dei lavoratori del mare, dei vecchi italiani e dei nuovi immigrati rumeni, albanesi e senegalesi. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando. Un viaggio tra antichi e nuovi simboli della vita, per mezzo di un inspiegabile ‘incidente metafisico’ che sarà la complicazione e, nello stesso tempo, il motore della storia, della vicenda di una ciurma di marinai in rivolta, in cerca di un padrone, un armatore o un qualsiasi suo sostituto a cui chiedere la paga guadagnata col sudore, contro cui recriminare i propri diritti lavorativi e salariali; da cui pretendere la continuazione della vita, della propria umanità. Nel panorama scheletrico del mondo solo un bambino tirerà su un piccolo pesce vivo, ridando speranza e voglia di vivere a tutta la comunità.

Partecipazioni a festival e rassegne (9):

Premi vinti (1):

2010 ago, Lucania Film Festival (festival):
Premio “ELLE” Migliore Documentario

Un inspiegabile incidente metafisico si è abbattuto su Molfetta, una ridente cittadina di mare. Da 99 giorni i pescatori della città, gettando le reti, raccolgono solo pattume. L’unica presenza dei pesci è sulle spiagge dove giacciono arenati e senza vita. Un armatore dismette il proprio peschereccio e scompare con i soldi di risarcimento provenienti da Bruxelles, mentre i suoi marinai sono allo sbando.

In Molfetta, a pleasant small sea town, it happens an unexplainable event. It is since 99 days that the fishermen ‘s nets, dropped in the sea, pick up only rubbish. The only remained fishes are on the beach, where they lie stranded. Only a child at the end give hope to the community.

Un inexplicable incidente metafísico occurrió en Molfetta, amena ciudad de mar. Ya son 99 (noventa y nueve) días que los pescadores, echando las redes, sólo recogen basura. Los peces sólo estàn en las rivas, encallados y sin vida. Un armador desmantela su pesquero y desaparece con el dinero de un indemnización, provenido de Bruselas, mientras sus marineros están perdidos.

A Molfetta, belle ville située sur la mer,il arrive un fait inexplicable. Depuis 99 jours les filets des pecheurs,jetés à la mer, ne tirent que des ordures. Les seuls poissons restés gisent morts sur la plage de galets.

CURRICULUM FESTIVAL & PREMI

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